Autorius: Takashi

Tapyba akvarelės + pastelės deriniu、Visai nesenas bandymas。Pats akvarelės ir pastelės derinimas yra labai paplitęs metodas.、Neturėjau daug pavyzdžių.。Kai vėl pradėsiu、Galite ne tik pasinaudoti geriausiomis abiejų technikų dalimis, bet ir、akvarelė、Paaiškėjo, kad abiem pastelėmis kliūtys mažesnės.。tai labai naudingas atradimas。Norėčiau jį rekomenduoti daugeliui žmonių。

Ką reiškia turėti žemesnę kliūtį?、Pavyzdžiui, aukščiau esančiame paveikslėlyje、Piešiant žmogaus veidą akvarele、Darant prielaidą, kad naudojate pastelines spalvas, veido spalvą pakanka nudažyti rausvai juodu paviršiumi.。Nereikia tokių subtilių technikų kaip tapyba tik akvarele。Vėliau pridėkite tvirtą kontūro liniją su siužetinėmis linijomis、Pastelinės spalvos tik šviesesnės nei akvarele nudažytas paviršius、Galite rašyti, norėdami atkreipti šviesos.。Nemėgstu pastelinių tamsių spalvų.、Turiu juos nudažyti akvarele, todėl labai lengva piešti.。Nereikia turėti per daug pastelinių spalvų、Nužudyk du paukščius vienu akmeniu。

Spėju, kad problema yra pastelės išliekamoji galia.。Jei bandysite jį tvirtai pritvirtinti fiksatoriumi、Ryškios pastelinės spalvos nublanksta。Geriau jį sumažinti iki minimumo。o brangusis、Maniau, kad nukris milteliniai dažai.、Manau, kad būtų smagiau per daug nesijaudinti dėl pastovumo.。

私の「Apple」の最初の登場は1980年代後半だから、少なくともすでに３０年以上、中断しつつ続いている。今また新たにシリーズ化しそうな感じだが、ここらへんで言っておきたいのは、 「Apple=リンゴ」　と変換して欲しくないということ。

私はほぼ一年中、毎夕食後にリンゴを食べる。「りんご・リンゴ」は私にとって「実物」であって、単なるイメージではない。Taip pat、私はリンゴのことをふだん「Apple」とは呼ばない。Štai kodėl、作品としての「Apple」 は私にとって、一つのかたちとしてのイメージ（抽象）であって、食べたりする実物の対象を描写しようとするものではない。「Apple」は「Apple」という、リンゴとは全く別物、次元の違うものだ、と考えて欲しいのである。

そう考えてもらえれば、この絵はすんなりと見たままに理解できる（はず）。全体としてはリンゴのようなかたちをしているが、よく見るとムキムキマンの男が、（マントのようでもあり、羽のようでもある「翼を持って」）飛んでいる絵が見えてくるかもしれない。それが「Apple」である。

Tiesą sakant、このような仕掛けの絵は世界中にずっと古い時代からあり、私もそれらを参考に、これまで何度も様々な試みを重ねてきた。けれど最近の「Apple」は（私自身の制作の中では）これまでのものとは明らかに違う意識がある。この先どうなっていくか、自分自身でも少し楽しみでもある。

ここ2ヶ月ほど、こんな絵を描き続けている。どんどんアイデアが浮かぶので、まだしばらくは続くだろう。もう一つ「種　Seed」というタイトルで、ムキムキマンの男を種の中に閉じ込めたような絵も続けている。ほとんど似たような絵なのだが、なぜかこちらはなかなかうまくいかない。

見た目は現代ふうの絵だが、描き方はあえて古典絵画の方法を採用している。Kitaip tariant、グリザイユ（白黒の明暗の調子だけで下描きをすること）、次いでグラッシ（透明な色の層を薄く重ねること）と白を交互に重ねて色を深める画法のことである。現代絵画であろうと古典絵画であろうと、深く豊かな色彩表現にはこの方法が最適だと思うからだ。

私には私なりの絵画の理想像がある。そういうものを持つこと自体、絵画を限定することになるという批判はさておき、多くの画家たちもそれぞれの理想を実現すべく日々精進しているものだ、と私は思っている。そこまではいい。bet、私の理想像には、それ自体の中に分裂的な矛盾を孕んでいて、それがここ２０年も私自身を苦しめている。

今のところ、その矛盾を統合する方法には至らず、制作は矛盾の「どちらか一方を見ないことにする」ことによってのみ可能。両立を目指して、しばらくひどいうつ状態に陥った経験による。ごく最近では、それは矛盾ではなく、二つの全く異なった「それぞれの理想」と考えるべきではないか、などとも考える。赤道直下と南北両極のようなものか。もしそうならば、それを統合するということに何の意味もないのだが。