Autore: Takashi

Lezione di pittura sul gabbiano blu。Abbiamo fatto dei disegni a matita durante la lezione di acquerello di mercoledì.。Questa è una richiesta della classe.。L'organizzatore mi ha contattato e mi ha detto: "C'è una richiesta per studiare le espressioni del chiaroscuro".、a riguardo in classe、Come risultato della discussione su cosa fare、Ho deciso di studiare in due fasi: 1. Allenamento per vedere la luce e l'oscurità 2. Come usare la luce e l'oscurità。Immagino che voglia riconfermare le basi.。

Per quanto riguarda ①, ho deciso di fare un "disegno a matita".。Per quanto riguarda ②, non è stato ancora deciso.、Analizzare esempi di opere di maestri riguardanti l'espressione di luci e ombre、Creazione di brani pratici、Sto pensando di farlo in due fasi.。"Disegno a matita" Parte 1 è "Statua di mela e gesso"。Ho preparato tre combinazioni.、ne vengono selezionati due、questo è uno di questi。

Il “disegno 1” viene completato entro il tempo della lezione、Ho anche provato a disegnarlo。Perché è un'espressione di luce e oscurità、Vuoi essere in grado di distinguere (disegnare) almeno 4 livelli di luminosità e oscurità.。ed esprimerlo (riproducibile)。Questo è -1。

Ma、In realtà sono solo circa 2 ore、Anche se puoi vederlo、Non abbastanza tempo per esprimersi。Inoltre questo motivo è disponibile solo questa volta.。Ecco perché、sabato pomeriggio、Abbina il più possibile le condizioni di illuminazione alla foto sul posto.、L'ho disegnato da solo per circa 3 ore facendo riferimento alle foto, ed eccolo qui -2.。Anche se la mia espressione è diventata rigida,、Mi sentivo come uno studente d'arte per la prima volta dopo tanto tempo.。recentemente、Rappresentazioni riproducibili, disegni a matita, ecc.、Sono costretto a fare l’esatto opposto della mia direzione attuale.。D'altra parte, ciò che lo fa sentire fresco è questo、Forse è perché sono essenzialmente una persona analogica.。

ポカリスエット描いてみた。現在午前2時。夜10時ころから描き始め、午前1時頃までかかった、Credo che。昨夜もベッドに腹這いになって1時間以上、下描きをした。今日は眼も疲れてきたが、座りっぱなしなので足の血行が悪くなり、くるぶしから下が冷え冷え。

l'ultima volta、前々回のお菓子や、ポカリスエットなどもそうだが、あくまで現物を目の前においての「スケッチ」の練習。今回は水彩で描くための準備も兼ねている。水彩画は描く順番によっては、極端に難しくなったり（ようするに描けない）、簡単になったりするので、事前にあるていど計画を立ててみる方がいい（と思う）。Quel punto、油絵は順番など気にしない。どんどん描けばいいから気が楽だ。油絵っていいなあ。-Ma、ここは水彩のため頑張らねば。

YouTubu 「青いカモメの絵画教室」に制作プロセス動画を掲載中。3分40秒です。Per favore, dai un'occhiata。

Ieri(10/26)、「湖池屋ハッシュドポテト」をYouTube（制作プロセス）とこのブログ（画像）にアップした。そのCG制作の動画を家族に見せたら「なんか下手っぽい」「あのいい加減なデッサンから、よくここまで描いたね（皮肉）」の２つのコメントだけ。

ンじゃ、もちょっと描いてやろうじゃん (>_<) というわけで第2弾を描く。ma、描きながら（ちょっと冷静に）考えた。これは実際はほとんど手描きで、3時間近くかかっている。水彩とか、油絵とかと手順はほぼ同じ（「乾燥」にかかる時間は節約できるが）だから、絵の描き方の（疑似）実践例ともいえる。ma、見た目にリアルに描けば描くほど、イラストレーターなどのソフトを使ったような外見になる。Poi、写真を取り込み、自動でトレースして、イラストレーターなどを使えば、半分以下の時間で、余裕で出来るのではないか。alla fine、（いろんな便利ソフトがあるのに）アナログでしか表現できませんっていうだけのことじゃないか、E。

これを見る人が自分でも描く人（しかも初心者）なら、描き方のプロセスはもしかして多少は参考になるかも知れない。ma、たぶん10人以下だからいくらなんでも効率悪すぎる。こんなことやっている時間があるなら、それこそもっとストレートに、もっ有用なソフトに習熟した方がいいのではないか。

そんなことばかり、ぐるぐると考えることが最近多くなった。実際の筆をCGのブラシに替えただけのアナログ制作（現状）と、実際の絵を描く楽しみ。CG的なアナログ制作（現状）と完全なCGとの仕事効率的な差。この3つを並べてみると、今やっていることが一番馬鹿馬鹿しいんじゃないか。深夜まで眼も身体も酷使して、意味ないことをやってるなーと寂しくなる。Ma va bene、昨日の今日だ。100個くらいまでは「何でも描いてみよう」。