Autorius: Takashi

Takashi asmeninis dienoraštis。Ne tik apie paveikslus、Apie ką galvoju kiekvieną dieną、ką jauti、Rašau kas tik šauna į galvą。Šis tinklaraštis yra trečios kartos。Nuo pat pradžių praėjo daugiau nei 20 metų.。 2023Nuo sausio 1 d、Kol kas nusprendžiau rašyti tik nelyginėmis dienomis.。Po truputį pagalvosiu apie savo ateities kryptį ir kitus dalykus.。

šešėlis

Iš redaguojamo vaizdo įrašo „Piešiame vijoklinę rožę“

Yra toks žodis „mesti šešėlį“。rašant laiškais、Aš nesiunčiu "šešėlio"。"Yin" yra saulė(Hinata)prieš、Žodis, nurodantis pusę, kuri negauna saulės šviesos.、Iš pradžių jis neturi formos。Kadangi jį galima vizualizuoti tik netiesiogiai, tai jokiu būdu nenukris.。

Iš kitos pusės、„Šešėlis“ yra šviesos apšviestas objektas.、( tamsiojoje pusėje)Vizuali tos formos „projekcija“.、Žodžiu, kažkas, kas buvo „išmesta = nukrito“.。laikotarpį、Forma keičiasi priklausomai nuo laiko。Skirtumas tarp šešėlio ir šešėlio。

「(karas yra)Tokios išraiškos kaip „mesk šešėlį ant tavo gyvenimo“、Tai metafora, kuri turi abiejų „pojūtį“.、Praktiškai artėjančiame Ukrainos kare、Žinoma, Ukrainos žmonės、Rusijos civiliai, kurie buvo išsiųsti į karą kaip kariai、Įdomu, kaip ta šeima jaučiasi。Jei pažiūrėsite į YouTube ir pan.、Net jei suprantu jūsų užuojautą Ukrainai,、Daugelis rusų karius elgiasi taip, lyg jie būtų „mažiau nei vabzdžiai“.。Kaip ir daugelio japonų karių, kurie per ankstesnius karus buvo pašaukti iš kaimo vietovių.、Nemanau, kad kiekvienas iš jų paėmė ginklą ketindamas nužudyti ukrainiečius.。Negalime nepastebėti žudynių Bučoje ir kt.、Tas vaizdas taip pat、Galbūt taip yra todėl, kad karas meta šešėlį ant mūsų širdžių.。

Įskaitant „sveikatą“、Viskas meta šešėlį ant mūsų gyvenimo。to nesuvokdamas、Arba, nors jie tai žino, jais grindžiami jų kasdieniai veiksmai.(Seichu)buvo。Kartais nieko negali padaryti、Galbūt galėsite pasikeisti pastebėję。sustoti、Kartais gali prireikti pamatyti savo šešėlį。

Fazės keitimas – dažymas dar nebaigtas

Paskelbsiu tris tokius pat hortenzijų prototipus.。1 iš viršaus、２、Aš tai vadinsiu 3、Kiekvienas piešinys šiek tiek skiriasi。3Abiem lapams tas pats popierius、Nuotraukos turėjo būti padarytos tokiomis pačiomis apšvietimo sąlygomis.、Kažkodėl tik pirmame lape kitos spalvos popierius.。Be abejo、Gėlės spalva taip pat yra 2，Jis turėtų skirtis nuo 3。Įdomu kodėl?。

1 daugiausia yra brėžinys。2 daugiausia priklauso nuo spalvos、O tiksliau – piešinių beveik nėra.。3 yra beveik tarp。Žvelgiant taip, „tapybiškiausia“ man atrodo 2.。Neskaitant „augalų rūšių“, vadinamų hortenzija、Kadangi yra didelis „į modelį orientuotas“ dėmesys spalvoms (įskaitant ryškumą ir tamsumą) ir formai.。Spėju, kad tai hortenzija, nes išrikiuota.、Jei pažvelgtumėte į 2 vienetus, tai būtų 50/50, ar ji būtų pripažinta hortenzija, ar ne.。Jei paspausite dar vieną žingsnį、Niekas negalės iš karto atpažinti jos kaip hortenzijos.。

Štai kaip aš jaučiuosi (šiuo metu)、Kiekvienas žmogus, kuris tai mato, gali tai jausti taip, kaip jam atrodo tinkama.。Tiesiog、Net ir tokiu atveju、Analitiniai skirtumai, kaip paminėta aukščiau (1 yra brėžinys), turi būti padaryti (analitinius veiksnius kiekvienas gali nustatyti laisvai).。nes、Taip yra todėl, kad taip į dalykus žiūrite.。Kuo originalesnis veiksnys, tuo daugiau、Manau, kad tai reiškia, kad turite unikalų požiūrį (analitinį gebėjimą).。Šiuo atveju galima sakyti, kad tai individualus filtras.、Net su sieteliu、Net jei pasakai su spalvotais akiniais, turinys išlieka toks pat.。

tas pats motyvas、Pavyzdžiui, jei bandote sukurti ką nors pakeisdami išraišką taip,、Tai tampa efektyviu dažymo kokybės gilinimo procesu.。Ne išraiška (teisė)、Idėjos keitimas taip pat buvo praktikuojamas ilgą laiką (tapyboje tai vadinama fazių transformacija/variacija).。音楽の「変奏」も同じ意味ではないだろうか）。
　絵画ではモチーフ本位の「何を描くか」と、コンセプト・表現本位の「どう描くか」の論争がかつてあった（らしい）。わたしはそのあとの世代だが、その時代のコンセプトとは別に、若い頃は「何を描くか＝テーマ」が大事だと思っていた。当時は絵画が社会的メッセージとしての力をまだ持っていると思っていたから。
　今は？―わたしは「絵画の歴史的生命」はすでに尽きた、Manau, kad。けれど同時に、絵画はまだまだ終わらないとも思っている（残光？）。説明は省略するが、そこが人間とAIまたはロボットとの違いだと思っているから、とだけ言っておこうかな。

Atėjo hortenzijų sezonas

「紫陽花」を描いてみる

「青いカモメ絵画教室」の各クラスに「アジサイ弾」を“お見舞い”している。visi、それを喰らって悪戦苦闘の様子。

「４、５月で２枚描こう」というキャンペーンのもと、写真と現物モチーフという材料はすでに手もとに在る。アジサイはオマケのモチーフ。「紫陽花（アジサイ）」はもともと難しいモチーフだが、その前のモチーフが簡単かというと、決してそんなことはない。どんな花でも（花に限らないが）簡単なものなどあるはずがないのである。

先日「第9回青いカモメの会絵画展」というビデオをYouTubeにアップした。出品者39人に対して、アップから3日目の現在 214回の視聴ということは、「青いカモメの会」出品者以外の人も見てくれているということだ。
　発表するということは誇らしいことであると同時にストレスでもある。「恥ずかしい」「こんなレベルでみっともない」などと思うからだが、裏返せば「本当のわたしはもっと上」と隠された自信を持っているからでもある。その自信を崩されるかも知れないという不安がストレスなのだろう。ほとんどの画家たちは皆相当の自信家だが、それにふさわしい作品を毎回出品することはベテランといえども難しく、何度も「恥ずかしい作品」を出品する羽目になる。けれど何歳になろうとそれをバネにし、伸びてくるのが画家と呼ばれる連中に共通する性質だ。わたし自身の経験でも、他人の作品と比べることでようやく理解できたことは少なくない。いくらアートが最終的には個人的なものだとはいえ、最低限の客観的な視点を持たなければ、ただの「独りよがり」の絵になってしまいかねない（そういう絵がダメだとも言い切れないが）。そうした客観性のある視力を養成する最もストレートな方法のひとつが、わたしの場合は「出品＝恥をかく」ことだったと当時も今も思っている。

今日は（も）紫陽花（アジサイ）にチャレンジした。これまでにも100回くらいは描いているはずだが、記憶に残る「まあまあ」は数回あるかないか。ほかは「恥ずかしい」絵ばかりだが、それを隠してしまうこともまた恥ずかしい気もしないわけではない。