Autorius: Takashi

Takashi asmeninis dienoraštis。Ne tik apie paveikslus、Apie ką galvoju kiekvieną dieną、ką jauti、Rašau kas tik šauna į galvą。Šis tinklaraštis yra trečios kartos。Nuo pat pradžių praėjo daugiau nei 20 metų.。 2023Nuo sausio 1 d、Kol kas nusprendžiau rašyti tik nelyginėmis dienomis.。Po truputį pagalvosiu apie savo ateities kryptį ir kitus dalykus.。

青いカモメのスケッチ会

駅前：午前10時スケッチ会スタート
野田市内：終了直前14時頃

青いカモメの絵画教室では、自由参加で千葉県野田市でスケッチ会をしました。参加者は20名。風もなく、晴れて気持の良い日和(午前中はひなたでは少し暑いほど)。

野田市といえば醤油の町、キッコーマンの企業城下町です。これを描かないと野田市を描いた気持になりません。bet、前半は市の観光名所的なところに目を奪われて、つい歴史的な建物の方に行ってしまいました。お昼は現在は市民会館になっている、キッコーマンの創業一家の旧宅で各自の弁当を食べた。個人の居宅としてはとんでもない広さと造りで、往時の豪勢を感じられたのは良かった。

Man,、今回はカモメマンになってスケッチ会のビデオを作ろうと思っていたが、スケッチ開始と同時に全員がパアッと散ってしまったので、いきなり目標達成絶望的という状況になってしまった。誰がどこにいるか全然分からない。三脚を持っていったのでそれをセットすれば自分のスケッチビデオを撮影することは可能だったが、そこまで腰を据えて描きたい場所を見つけることが出来なかった。

午後になって、何の成果もないとちょっと寂しいかなと、めぼしいところを漁り始めた。それが下のスケッチ。この1枚はとりあえず今日のベスト。o brangusis、どこでもそうだが、初めて行って、いきなり良いスケッチを望む方が虫が良すぎるというもの。失敗と反省を繰り返ししつつ、2度3度とでかけてやっと描くべきモノが向こうから見えるようになってくるものだ 。今回も事前の下調べがあったから、たとえ満足な成果に結びつかなくてもスケッチを通して一つのイメージを掴むことができた。今回はこれで十分。これを繰り返すことが大事なんです。

Shinsuke Fujisawa personalinė paroda②：jį kaip dailininką

①個展案内状：地図まで手描きすることも多い
②四角の画面でないからこそ視覚も躍動する

　

③紙を切る前に色を塗っている。そこがすごいところ

先日紹介した「藤澤伸介個展」への追加。前回のブログでは「画家としての藤沢伸介」にはスペースの都合で触れなかったが、わたしだけでなく多くの絵を描く人にとって示唆に富むと思い、以前からそのことについて書く必要を感じていた。

①彼の個展案内状はいつも手描きふうだ。地図も手描きであることの方が多い。たくさんの画家からたくさんの個展案内状を頂くが、描くのが仕事であり、描くのが何より好きなはずの画家たちからの、このようなものはほとんどない（わたしがする場合も含めて）。「絵を描くのが好きだよ、楽しいよ」と、案内状で最も大切な内容をこれ一枚できっちり示している。読むのではなく見る案内状であり、まず第一歩からして絵画的だ。

②絵はキャンバスに描くものと思いこんでいる人はさすがにもういないだろうが、浜辺の砂に描いた絵だって、空中に指先で描いた絵だって絵なのだから、これは当然過ぎるくらい歴然とした「絵画」形式。bet、そういう理屈は置いといて、この、一見「子どもの切り紙」ふうの「見せ方」が、じつは彼の隠された自信、タダ者じゃないとわたしは感じる。「現代絵画」はよく解らない、と多くの画家や評論家たちでさえ内心は感じていると思うけれど、この簡潔な表現そのものがまさにそれではないだろうか。画廊を出て、一歩街へ出てみるとそれがわかる。

③（文才があれば）この絵一枚で一片の小説が書けるハズ。ここには彼の作家としてのこれまでの人生が（軽々しく言ってはいけない言葉だと思うけど）詰まっている。中央のカエルに描かれた色や線は、カエルのかたちにカッティングされる前に施されている。Kitaip tariant、カエルのかたちになるかどうかすら分からない時点で塗られた色、線だ。それを最終的にカッティングして、こんなかたちに「なりました」って、偶然と必然を一瞬で融合させるその凄さが、わたしの想像を超えるんです。そしてそれこそ「絵というもの」だと、わたしの胸は震えるんです。

Shinsuke Fujisawa paroda：Gilūs menininkų ir įrankių santykiai

Iš personalinės parodos vietos
iš eksponuojamų darbų：Pažiūrėkite, kaip iškirpti du popierius
iš eksponuojamų darbų：Užuot „išpjova“, atsekanti formas、Pjovimo ir piešimo sintezė

Virtuvinio peilio laikymas keičia jūsų asmenybę、Vairo turėjimas (vairavimas) keičia jūsų asmenybę、Kartais tai iškyla ant burnos kampučio kaip pusiau juokingas pasakojimas。bet、Mes visada esame subjektas (aukštesnis)、Nes buvau išauklėta naudotis daiktais ir priemonėmis (žemesnė tvarka) pagal savo valią.、Daugiausia tai nėra traktuojama aukščiau juoko lygio。

bet kai buvau vaikas、Kai turiu žirkles, noriu viską nupjauti、Argi ne visi turi patirties kastuvu visur daryti skyles?。Žirklių neišnešiau, nes norėjau kirpti、Įdomu, ar norėjau iškasti duobę (nenaudinga), nes turėjau kastuvą。

Daugelis menininkų (kurie nemėgsta būti taip vadinami)、Taip pat apie žmones, kurie tokių vaikystės žirklių ir kastuvų nepaleidžia iš rankų visą gyvenimą.。Atrodo, tik įrankis、Per metus priprato、Jei patobulinsite savo rankas, jos virsta juokingais ginklais。O tiksliau、atskleisti tikrąją jo formą。Tai pono Fujisavos kateris.。

už perdėtą naudojimą、Visai natūraliai jis pats tapo kateriu。Negalvoju taip kirpti、Kol nesupratau, jau buvau nukirpęs、toks jausmas。Priešingu atveju negalima sukurti aštrių „formų“ be atliekų.。Nors tai labai matematinė linija,、Pjovimas, apimantis vaikišką žaidimą, kai kur nuvažiuojama nuo bėgių。iš pradžių jis buvo skulptorius、Drožiant medieną, ji pati tampa kaltu.、Kartais jis gali būti naudojamas ir kaip mentelė molio tepimui.。taip pat dailininkas、kartais tampa teptuku。Taip pat kateris、Kai esu poetas, tampu miela šakele。Atrodo normalu, bet nenormalu。(Šimokitazava：Galerija Hana)

*Atkreipkite dėmesį, kad tai yra iškarpa iš popieriaus, o ne iškarpa.。