水彩で白を使う用法をまだ少し探求中だが、ほぼ結論が出てきた。上の写真はスタートを水彩だけで始め、下ではアクリルを併用したもの。
絵としての出来は正直言うと見せたくない。ஆனால் சரி、このへんが実力ということで。スタート時はあまり最後のことまで深く考えず、顔の色を背景と無関係に描きだしてしまった。このまま水彩で進めると赤系の陰が浮き上がってしまう、という失敗のケース。
そこを、アクリル系の白をやや厚めに塗ることで、肌の赤みを隠蔽できる（水彩で青みも加えた）、というのがポイント。しかもガッシュや水彩のチャイニーズホワイトなどと違い、その上に水彩絵の具を重ねても、“溶けて濁らない” のがミソ。多くの人にとってはたぶんこちらの方がずっと使い良いはず。テンペラもいいけれど、「乾燥時間」のズレが問題。
水彩の白を混ぜて、一発で狙いどおりにパステル調の色を作れる人にとっては、面倒くさいだけのことではあるのですが。
இந்த படத்தை வரைவதற்கான நோக்கம்、ஊதா நிற கருவிழிக்கு நான் என்ன வகையான வெள்ளை பயன்படுத்த வேண்டும்?、என்று ஒரு சோதனை。நாம் "வெள்ளை" மீது கவனம் செலுத்தினால்、வெளிப்படையான வாட்டர்கலர்கள், மை ஓவியங்கள் போன்றவை.、அசல் காகித பின்னணி நிறம் வெள்ளை என்று அனுமானத்தின் அடிப்படையில் வரைவதற்கான ஒரு நுட்பம்.。அதை "ஊகம்" என்று அழைக்க வேண்டாம்、உண்மையில் வெள்ளையாகப் பயன்படுத்தப்படுவது "வெளிப்படையற்ற" வாட்டர்கலர் (கவுச்சே) அல்லது டெம்பரா ஆகும்.、அக்ரிலிக்、ஜப்பானிய ஓவியங்கள் மற்றும் எண்ணெய் ஓவியங்கள் போன்ற நீர் சார்ந்த வண்ணப்பூச்சுகள் போன்ற ஒளிபுகா நுட்பங்கள்。
வெளிப்படையான வாட்டர்கலர் அடிப்படையில்、நீங்கள் சில பகுதிகளில் வெள்ளை நிறத்தைப் பயன்படுத்தினால், உங்கள் வெளிப்பாட்டின் வரம்பை விரிவாக்கலாம்.、சோதனையின் உள்ளடக்கம் அது வரைய எளிதானது.。யார் வேண்டுமானாலும் இப்படி நினைக்கலாம்、நீங்கள் ஏற்கனவே செய்து கொண்டிருப்பது எனக்குத் தெரியும்、நான் கொஞ்சம் ஆழமாக தோண்ட விரும்பினேன்.。
இந்த ஆய்வுக்கு முன்、நான் "வாட்டர்கலர் + டெம்பரா" முறையைப் பயன்படுத்தி சில விஷயங்களைப் பரிசோதித்துக்கொண்டிருந்தேன்.。கலவையின் பகுத்தறிவு அதிகமாக உள்ளது.、விளைவை எதிர்பார்க்கலாம், ஆனால் அதை நடைமுறையில் வைப்பது கடினம்.。எண்ணெய் ஓவியங்களை விட வாட்டர்கலர்கள் மிக வேகமாக உலரும்.、உள்ளுணர்வு உற்பத்தி、வேக உணர்வுதான் வாழ்க்கை、என்று ஒரு புள்ளி இருக்கிறது。முதல் பார்வையில், டெம்பரா வாட்டர்கலர் போல விரைவாக காய்ந்துவிடும்.、எண்ணெய் ஓவியத்தை விட முழுமையான உலர்த்துதல் மெதுவாக இருக்கும் என்று கூறப்படுகிறது.。விரைவான வேலையின் மூலம் அந்த இடைவெளியை சமாளிப்பது மிகவும் கடினம்.。வரைவதற்கு நேரம் எடுக்கும் நபருக்கு இது பொருத்தமானது என்று நினைக்கிறேன்.。
அதனால் தான்、டெம்பராவைத் தவிர வேறு பொருட்களை ஆராய்ச்சி செய்தல்。இங்கே நான் வெறுமனே சீன வெள்ளை (துத்தநாக வெள்ளை) பயன்படுத்தினேன்.。மிகவும் பொதுவான வழியில்、எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக இது எளிதான வழி என்று நான் நம்புகிறேன்。சிறிய பகுதிகளுக்கு இது நல்லது。சுற்றியுள்ள வெள்ளை அக்ரிலிக் மாடலிங் பேஸ்ட் லைட் மற்றும் டைட்டானியம் வெள்ளை ஆகியவற்றின் கலவையாகும்.。கடினமான உணர்வு அடிப்படை காகிதத்தைப் பொறுத்தது.。
மூலம், "ரகசியம்" என்றால் என்ன?。எல்லோரும் அதை தெளிவாக பார்க்க முடியும், ஆனால் நான் அதை கவனிக்கவில்லை.、அது ஒரு குறிப்பு。ஐயமேயின் "ஐயா" பற்றி நான் பேசவில்லை.。
இது ஹைட்ரேஞ்சா பருவம்。கொஞ்ச நேரம் வெளியே போனால் என் தோட்டம் மட்டுமல்லாது、ஒவ்வொரு தோட்டத்திலிருந்தும் ஹைட்ரேஞ்சாக்கள் "ஹலோ" என்று தலையைத் திருப்புகின்றன。
இந்தப் படத்தைப் பார்க்கும்போது、லியோனார்டோ டா வின்சி பின்னணியில் தெரியும்、"செயின்ட் ஜெரோம் இன் தி வனப்பகுதி"க்கும் "ஹைட்ரேஞ்சா"விற்கும் என்ன சம்பந்தம்?、ஹைட்ரேஞ்சாக்களைப் பற்றி நீங்கள் நினைப்பதற்கு முன்பு அதைப் பற்றி நீங்கள் ஆச்சரியப்படுகிறீர்கள்.。
"செயின்ட் ஜெரோம்" என்பது、ஞானம் பெற、தேவாலயத்திற்கு எல்லாவற்றையும் நன்கொடையாகக் கொடுங்கள் மற்றும் வனாந்தரத்தில் பயிற்சி செய்ய வெளியே செல்லுங்கள்.。அங்கே சிங்கம் காலில் முள்ளில் சிக்கி தவித்தது, நான் முள்ளை வெளியே எடுத்தேன்.。பின்னணி படத்தில் உள்ள காட்சி அது.。
சுருக்கமாக, ஓவியத்தின் கருப்பொருள் "(இலவசம்!) காதல்" (அப்போது கிறிஸ்தவ தேவாலயத்தில் "இலவசம்" பற்றி பல்வேறு கருத்துக்கள் இருப்பதாகத் தெரிகிறது).。ஹைட்ரேஞ்சாக்களுக்கு மழை தவிர்க்க முடியாதது.。அதில் ``ஜியு'' என்ற தலைப்பைச் சேர்த்தால்,、முன்னர் வேறுபட்ட கருக்கள் ஒரு துண்டாக இணைக்கப்படுகின்றன.、அதான் நினைச்சேன்、ஒருவேளை நான் அதிகமாக நியாயப்படுத்த முயற்சிக்கிறேன்。
நான் ஹைட்ரேஞ்சாக்களின் புகைப்படத்தைத் தேடினேன்.、"செயின்ட் ஜெரோம்..." இன் ஒரு பக்கம் பின்னணியின் ஒரு பகுதியில் பிரதிபலித்தது.。இந்த இரண்டு வெவ்வேறு வடிவங்களையும் இணைப்பது சுவாரஸ்யமாக இருக்கும் என்று நினைத்தேன்.、நான் நியாயப்படுத்த முயற்சித்தேன்。இடது மற்றும் வலதிற்கு இடையே உள்ள பெரிய வேறுபாட்டையும் நான் அறிந்திருக்கிறேன்.。