Uso de branco - fim

Aquarela “Hortênsia”、acrílico
Peça usada em combinação com acrílico

Ainda estou explorando maneiras de usar o branco na aquarela.、Quase cheguei a uma conclusão。A foto acima começa apenas com aquarela.、O abaixo é feito em acrílico.。

Para ser sincero, não quero mostrar como ficou bom como imagem.。Mas sim、É aqui que reside a minha capacidade.。Quando você começar, não pense muito profundamente no fim.、A cor do rosto foi desenhada independente do fundo.。Se continuar com aquarela, os tons vermelhos vão se destacar.、Um caso de fracasso。

lá、Aplicando uma camada ligeiramente espessa de acrílico branco、Pode esconder a vermelhidão da pele (aquarela também adiciona azul)、Esse é o ponto。Além disso, é diferente do guache ou da aquarela branca chinesa.、Mesmo se você colocar aquarelas em cima dele、O segredo é que não derrete e fica turvo.。Isto é provavelmente muito melhor para a maioria das pessoas.。Tempera também é boa、O problema é a diferença no “tempo de secagem”。

Misture aquarela branca、Para quem consegue criar cores pastéis conforme desejado de uma só vez.、É apenas um incômodo, no entanto.。

O segredo de Ayame

Aquarela "Iris's Secret" * Acrílico sobre papel Ibis branco

O motivo para desenhar esta imagem é、Que tipo de branco devo usar para a íris roxa?、Um teste chamado。Se nos concentrarmos no “branco”、Aquarelas transparentes, pinturas a tinta, etc.、Uma técnica de desenho baseada na suposição de que a cor de fundo do papel original é branca.。Não chame isso de "suposição"、O que realmente é usado como branco é aquarela (guache) ou têmpera "não transparente".、acrílico、Técnicas opacas, como tintas à base de água, como pinturas japonesas e pinturas a óleo。

Baseado em aquarela transparente、Se você usar o branco apenas em algumas áreas, poderá ampliar seu leque de expressão.、O conteúdo do teste é que parece fácil de desenhar.。Qualquer um pode pensar em algo assim、Eu sei que você já está fazendo isso、Eu queria cavar um pouco mais fundo.。

Antes deste estudo、Eu estava experimentando algumas coisas usando o método "aquarela + têmpera".。A racionalidade da combinação é alta.、O efeito pode ser esperado, mas é difícil colocá-lo em prática.。As aquarelas secam muito mais rápido que as pinturas a óleo.、Produção intuitiva、Uma sensação de velocidade é vida、Há um ponto que。À primeira vista, a têmpera parece secar tão rapidamente quanto a aquarela.、Diz-se que a secagem completa é mais lenta que a pintura a óleo.。É extremamente difícil superar essa lacuna com um trabalho rápido.。Acho que é adequado para o tipo de pessoa que dedica tempo para desenhar.。
É por isso、Pesquisando outros materiais além da têmpera。Aqui usei simplesmente o branco chinês (branco de zinco).。da maneira mais comum、Tenho certeza que é a maneira mais fácil, afinal。Isso é bom para peças pequenas。O branco circundante é uma mistura de pasta de modelagem acrílica light e branco titânio.。A sensação áspera depende do papel subjacente.。

Aliás, o que é um “segredo”?。Todos podem ver isso claramente, mas eu não percebo.、isso é uma dica。Não estou falando da “Aya” de Ayame.。

Como dar um título

       「慈雨(あじさい)」 水彩 ラングトン紙

紫陽花(あじさい)の季節になったちょっと出かけるとわが家の庭だけでなくどこの家の庭からも紫陽花が “こんにちは” と首を傾げてきます

この絵を見ると背景に見えているレオナルド・ダ・ヴィンチの「荒野の聖ヒエロニムス」が「あじさい」とどう関係あるのか紫陽花より先に疑問に思いますよね
 「聖ヒエロニムス」は悟りを得るためあらゆるものを教会に寄進して荒野に修行に出ますそこで足に棘が刺さって苦しんでいるライオンの棘を抜いてやりますそれが背景の絵の情景です

要するに絵のテーマは「(無償の!)愛」(当時のキリスト教会の「無償」についてはいろいろあるようですが)「あじさい」に雨はつきものそこに「慈雨」というタイトルをつけるとバラバラだったモチーフがピタッと一つのピースにまとまると思ったんですが理屈のこね過ぎかもしれませんね

たまたま紫陽花の写真を探していたら背景の一部に「聖ヒエロニムス・・」のページが偶然写り込んでいましたこのかけ離れた2つのモチーフをくっつけたら面白いと思ったので理屈をこねてみたのでした左右の大きな対比も意識しています