"Nikmati menggambar"、Itu kata yang saya gunakan secara normal、baru-baru ini? Itu mulai terasa lebih sulit。Dengan kata lain, "lukisan" tampaknya tidak lagi "melukis."。「絵画」の定義が揺らいでいるというか、「楽しむ」の意味がゆらいでいるというか、そんな感じがするんです。
Sekarang、多くの、絵を描く人にとっては、「絵を楽しむ」ことに何の変化もありません。secara harfiah、描いて楽しみ、観て楽しむ、それを多くの人と共有して楽しむ、Itu segalanya。Bagi mereka yang tidak menggambar、観て楽しむ、Bagikan dan nikmati kesempatan、Itulah apa adanya。
Sejarah adalah、"Nikmati lukisannya"、Diketahui bahwa cetakan (publikasi) telah memberikan kontribusi besar。Semua orang tahu "ukiyo-e cetakan"。Di periode edo、Berbicara tentang menikmati seni、まずはそのことを指したに違いありません。現物（版木？）を見たいなどという発想すらなかったでしょう。ヨーロッパでも、現物の絵を鑑賞できたのは貴族階級、僧侶、教師くらいのもので、ほとんどの人は教会の中の宗教画や、簡単な版画（摺りもの）だけを見て楽しんでいたはずです。
展覧会場で実際の絵（絵画）を鑑賞することができるようになったのは、比較的近代になってからのことです。鑑賞者は絵を通して作者の意図や感覚を共有、享受。それが「絵を楽しむ」ことの中心的なイメージになりました。
その「絵」がAIの出現で、変質？しようとしています。これまで「観て楽しむ」だけだった人々が、「言葉」を変換することで「絵を描ける」ようになってきたのです。画材の知識も、もちろんデッサン力など何も要りません。「ピカソ風のブロンドの女」「椅子に座っている」などと、短い文を打ち込むだけでソフトが「絵を描いてくれる」んです。Dan、オリジナル性も保証されます。わたしのような従来型の画家から見れば、「絵を描く楽しみ」すら共有できなくなってきたのです。嫌な時代になってきたなーと感じています。
