Bulan: Oktober 2011

ウィリアム・ブレーク

ウィリアム・ブレーク　「ダンテに尋ねるベアトリーチェ」　水彩

Tiba -tiba saya ingat William Blake.。William Blake (1757-1827)、Dia adalah seorang penyair dan pelukis dengan gaya yang sangat religius.。Rupanya dia juga seorang pembuat cetak。Saya pertama kali melihat lukisannya ketika saya masih mahasiswa.、Sekitar 40 tahun yang lalu sekarang。Gambarnya tampak gila、Deformasi yang sedikit tidak biasa meninggalkan kesan pada saya、Saya menyambar elang, berpikir itu adalah pekerjaan ekstra penyair、Saya tidak melangkah lebih jauh。

Sekitar 10 tahun telah berlalu sejak itu、Akibatnya, saya dapat mampir di Inggris selama sekitar 10 hari.、Saya memutuskan untuk fokus pada lukisan cat air Inggris.。Pilihan pertama adalah akal sehat, polisi dan turner.。

Pertama, buka Tate Gallery。Kebetulan bahwa pameran William Blake sedang diadakan。Saya tidak berpikir ada gambaran besar、Ketika saya melihat poster, hati saya rewel。Nah, ini juga cat air yang sama、Saya memutuskan untuk makan sedikit rumput jalan。Ini adalah jawaban yang tidak terduga。

Saya merasa seperti tersentuh oleh jiwa Blake yang membara dan panas.。Tidak berlebihan、Saya kewalahan dengan momentum yang menggelegar。Saya kewalahan dengan betapa tidak puasnya saya pada tingkat yang sama dengan apa yang saya lakukan.、Saya melihat karya -karya itu。Saya tentu saja melihat Constable dan Turner setelah itu, tetapi saya tidak ingat sama sekali.。(Begitulah rasanya ketika saya melihat semua hasrat Rouot di Tokyo.。Ketika saya meninggalkan kota Ginza dari tempat pameran Rouot、Saya ingat merasa warnanya telah menghilang dari kota。）

Akhir -akhir ini saya kehilangan kepercayaan pada gambar saya (itu hal yang sangat menyakitkan、Saya tidak berpikir itu semua buruk.)。Saya tidak berpikir saya meniru orang lain、Dalam kabut lima mil、Dimana saya?、Saya tidak tahu di mana saya berjalan menuju。tidak disengaja、Saya ingin mengikuti jejak orang lain di suatu tempat。Pada saat itu、Sekarang mari kita katakan pada diri kita sendiri, "Lihatlah istirahat."。

Istirahatnya sangat berperingkat、Saya tidak percaya itu adalah gambar yang nyaman untuk semua orang.。Sepertinya itu mencekik、Sepertinya dia disalahkan、Setiap orang harus bisa merasa seperti itu setidaknya sedikit。Beberapa orang bahkan mungkin tidak nyaman。Menerobos dan melanjutkan、Gairah itu。Itu adalah gambar yang selalu mengingatkan saya pada hal -hal yang tidak boleh hilang。　　2011/10/28

こども作り大学？

Tanda untuk "Universitas Anak"、Saya melihatnya di gedung Departemen Arsitektur di universitas。Untuk sesaat saya merasa seperti, "Hah?"。Dengan penurunan angka kelahiran, akankah departemen arsitektur akhirnya mulai meneliti fertilisasi dan gangguan kehamilan? Jika Anda menggosok mata dan membaca dengan cermat, Anda dapat membaca "Universitas Anak"。Saya sedikit terkejut dengan tanda yang membingungkan。

Ini tampaknya menjadi salah satu hal yang ingin saya lakukan alih -alih kursus pembelajaran seumur hidup。Terlepas dari tujuannya、Tanpa metodologi atau prospek masa depan, kami berangkat.、Tampaknya pola yang biasa adalah mempengaruhi tanggung jawab untuk meningkatkan produksi defisit ke bawah dan ke bawah.。Mereka berencana melampirkan anak -anak、Dalam hal ini, mungkin lebih mungkin dimulai di "universitas pembuat anak."。

Dibandingkan dengan perbedaan kemampuan akademik antara usia 18 tahun pada saat pendaftaran、18Saya pikir kemungkinannya jauh lebih besar dari usia。Namun, di Jepang, perbedaan kemampuan akademik 18 tahun adalah sama.、Dalam arti tertentu, itu dapat dibagi menjadi perbedaan yang tidak dapat diperoleh kembali selamanya.。Setelah Anda berhenti dari pekerjaan, Anda akan segera jatuh ke dasar masyarakat.、Masyarakat Jepang jarang bisa merangkak darinya。"Jangan menyerah dan mencoba lagi dan lagi," satu -satunya hal yang nyanyian dengan keras di sekolah dan masyarakat.、Mereka tidak serius dalam menciptakan sistem atau kebijakan yang memungkinkan hal ini.。Hanya memotong。Anda hanya melihat orang sebagai biaya。Betapa kuatnya seseorang、Sepertinya saya kehilangan imajinasi saya。

Jadi, Anda menjadi universitas kelas tiga、Siswa tidak suka label itu dan tidak ingin datang。Universitas yang tidak dapat memenuhi kapasitas sangat berusaha mengumpulkan siswa。Sebelum Anda menyadarinya, satu siswa bukan "kepribadian" atau "kemungkinan."、Tidak heran sepertinya "biaya kuliah" itu sendiri.。

Jika sebuah universitas di mana siswa hanya bisa terlihat seperti biaya kuliah、Saya dengan cepat keluar、Mungkin "biaya kuliah" yang jauh lebih efektif untuk berkeliling dunia dengan buku sketsa.。Di "Children's Making University"、Dari sekolah dasar, saya mencetaknya untuk menjadi terbiasa dengan universitas ini di masa depan.、Betapa dangkal dan bodohnya、Itu pasti ide yang menyedihkan。Kementerian Pendidikan, Kebudayaan, Olahraga, Sains dan Teknologi telah dibawa ke mata pelajaran sains dalam beberapa tahun terakhir.、Langkah -langkah bimbingan anak -anak juga berada pada tingkat yang sama.。Sebuah negara yang tidak tahu bahwa anak -anak sebodoh orang dewasa tidak punya pilihan selain mati。　　2011/10/23

 

 

 

 

 

 

 

Seni modern Amerika

Astronaut F4 2011

モダンアート・アメリカン展を国立新美術館で観た。ヨーロッパ直輸入の時代から、次第にアメリカの風土性が強くなり、やがてヨーロッパとは違う独自の道を歩み始め、そこに自信を持つに至るプロセスを分かりやすく並べてある。

ジョージア・オキーフという女性画家（写真家アルフレッド・スティーグリッツの妻でもあった）。大画面に蘭などの花の一部分だけを特にクローズアップして、女性性器かと一瞬見紛う表現などで知られている。その写真的な手法など、一流の写真家であるだけでなく、現代美術の隠れた天才ディレクターでもあったスティーグリッツのアイデア、戦略そしてオキーフの感性を見抜く目を抜きにしては語れない（はず）。

そのオキーフの作品が３点ほど出ている。どれもあまり大きくないが、そのうちの20号ばかりの、一枚の枯れ葉を描いた作品に特に魅かれた。前面に一枚の大きな白っぽい葉。その後ろに赤茶けたもう一枚の葉が重なっている。さらにその後ろの葉と、全体で３枚の葉っぱを描いているだけだ。前面の白い葉の一部に、それが枯れ葉である証拠の乾いた亀裂が入っているのが、この絵の核だと思う。背景も白。色彩は主に白と茶色の葉、それに背景の白だけの単純さで、モダンアートの旗手の一人としてはむしろ地味な絵だ。

多分実際にきれいな色の葉っぱだったのだろう。何となく拾い上げて手に乗せて見た。普通ならそのあと捨ててしまうか、描こうとして持ちかえっても結局描かずに捨ててしまう。tapi、そこに長い、一本の亀裂がオキーフの目を捕えた。何かが閃いて、それが絵になった。葉も大事だが、この亀裂が絵の核だというのはそういう意味である。もちろんこれは私の勝手な空想に過ぎないけれど、絵というのは往々にそうやって生まれてくるものだからだ。

エドワード・ホッパーの絵にも魅かれる。男が座っている。何でもない光景だし、その前にもその後にもたくさんの男も女も座っているのを見ていた筈なのに、その時その場所での男がホッパーに突然の閃きをもたらしたのだ。その男をあえてモデルに雇ったとしても、描く気持になったかどうか（制作にあたってモデルを使ったかどうかは関係無い）。

クリフォード・スティル。これら世代は異なるが、アメリカの絵画はモダン、時代の最先端というイメージが強く、日本人が真似るとことさら新奇、激しさ、けばけばしさなどを強調するが、実際に見ると案外に地味なのである。その発想も自分自身に発していて、むしろ謙虚で素朴という、モダンアートのイメージと矛盾した言葉さえ浮かぶ。日本人はアメリカ絵画の本質をどこかで見誤っているのではないだろうか。絵画の本質は、レオナルドの時代でも、現代でも変わっていないような気がする。日本でもアメリカでも。そういう大事なことを、教えてくれる展覧会かも知れない。　2011/10/16