Blu gabbiano

「絵」と一口にいっても、どんな人が言うかによって意味が異なることがある。テレビ関係の人にとっては画面＝絵だし、印刷会社の人にとっては写真＝絵だったりする。デザイナーにとってはデザイン＝絵だろうが、絵の人（ファイン・アートの人）にとっては絵＝デザインではない、という人が結構いた。かつてはわたしもその一人だった。

ファイン・アートとは芸術性それ自体を目的とするアートで、日本語では「芸術」を指す。純粋芸術ともいわれる。それに対してデザインやイラストなどは応用芸術、もしくはコマーシャル・アートなどと呼ばれることがある、などと解説される。「芸術至上主義者」から見ると、応用芸術、商業芸術などは作品が作家本位（自発的）ではなく、クライアントの都合で色もかたちも制限されたりするため（純粋ではない）、芸術性において一段下と見る風潮があった。今も絵画団体の中にはこうした考え方の人は少なくないと思う。

現代絵画のトップ・スターの一人であるゲルハルト・リヒターなどは「わたしにとって、見えるものはすべて絵画である」と言い切り、デザインどころか単純にガラスに映ったものまで「絵画」と呼んでいる。「芸術性」という曖昧な物差しで価値を測り、古典の「芸術家」たちの多くがクライアントの注文に応じて絵を描いていた歴史などを無視して、純粋芸術云々だけを語るのは一種の尊大主義なのかもしれないなどと思うようになって、わたしはイラストもデザインも絵画も「良ければそれでいい」と考えるようになった。「良ければ」という意味も「上手・巧拙」から「知的、感覚的、詩的」という方向により重きを置くようになった。

絵画やデザインといわず、「視覚表現」と枠を少し広げて考える。「いや、芸術はただの視覚表現ではない」という意見はここでは措いておこう。視覚表現の基本要素は「線」「かたち」「色」である（「点」は線に含み、「かたち」は「面」を含む）。素材感（テクスチャ）もひとつの要素として分けてもいいが、ここでは「面」の中に粗い面、すべすべした面などの触覚的要素がある、と解釈しておく。Questo、「線」「かたち」「色」をどう使って「知的・感覚的・詩的」な視覚表現をするか。いま現在のわたしにとっては、絵とデザインの違いなどより興味深く、面白く感じています。

30秒のコマ送り動画で、動画撮影用にセットしたマイ・カメラのCGスケッチ。実際にかかった時間は2時間弱。意外に時間かかりました。スケッチブックに鉛筆＋ペンなどで描いた場合と比べ、どちらが早いかは「微妙」。早さを別にすればそれぞれの利点は明らか。CGは他の媒体に利用できるし、スケッチブックなら確実に手もとに在る。

それなりに一生懸命描いているとはいえ、後で見直したときに、ここはもう少し描き込みたいとかあるのが普通だと思う。In momenti come questi、後からいくらでも描きなおし、加筆可能なのがCGのすごいところ。ma、CGで描いたことのない人には、たぶんその「すごさ」がたぶん伝わらない。実際に CGスケッチの体験をしてみるしかないが、それなりに高価でもあるし、パソコンに苦手意識のある人（わたしもだ）には、抵抗感もあることは理解できる。

Questo schizzo è、右側窓からの自然光。スタートは遅く、午後3時ちょうど。ライトは左なので、スケッチを終えるまで点灯できない（光線方向が真逆になる）。夕方の自然光の減衰を考えると、かなり急ぎ目で描かなくてはならない（明日にすればいいだけなのだが）。「日没は6時30分ちょっと前」と頭にタイマーをセットする。

最初の3秒間。「初めは大雑把に全体をくくるんだな」と見て貰えれば嬉しい。

recentemente、Non riesco più a disegnare un quadro semplicemente pensandoci.。In passato, applicavo semplicemente la vernice e le immagini venivano fuori da sole.。finché qualcosa non viene in mente、Riempilo、Quando la vernice diventa densa, potrebbe essere necessario raschiarla via.、Lavalo via、aspettando che esca qualcosa。A volte ci vuole tempo、Le immagini vengono in mente una dopo l'altra、Potresti rimanere senza tele。

Improvviso、Sullo schermo appaiono chiaramente frammenti di persone, paesaggi, nature morte, ecc.。Lo prendo e inizio a disegnare.、È impossibile immaginare l'obiettivo in anticipo.。Quando le cose appaiono pienamente、Per la prima volta ho pensato: "Cosa dovrei fare dopo?"、pensare all'obiettivo。In alcuni casi, la persona che appare diventa più piccola.、Deve essere spostato a destra o a sinistra。Comunque、Non so nemmeno cosa disegnare、È un modo pazzesco di disegnarlo、Se chiedi in giro, ci sono sorprendentemente molte persone così.。30Disegno così da circa 20 anni.。

Dopo la morte di un famoso pittore、Vedo ancora spiegazioni del tipo: "Tanto impegno ci hanno messo", sottolineando gli schizzi e i disegni che erano stati lasciati indietro.。Va bene comunque、Mi oppongo al fatto che sia una "lezione" che dice: "Non va bene non fare questo tipo di sforzo".。Unkei e Michelangelo hanno detto la stessa cosa.。“La scultura è già sepolta nell'albero (pietra).。Lo tiro fuori e basta.。quando lo leggi、Sono rimasto sorpreso di sentirmi esattamente allo stesso modo.。Quando si applica la vernice、Invece di dipingere, scava la superficie con la vernice.、Mi sentivo come se lo stessi tagliando.。

Non disegno così adesso.、O meglio, non ce la faccio più.。Per prima cosa penso: "Disegniamo ○○."。Quindi dai la priorità a tre di questi elementi.。1 è così importante che senza di essa l’immagine non avrebbe alcun significato.、3 non è necessario, ma、Mi chiedo se ci sia un rigonfiamento、Il "desiderio" realistico。2 è nel mezzo。Ecco perché、Faccio anche bozze e schizzi.。Non ho mai fatto niente del genere prima、Mi sento quasi una persona diversa.。ma、Il dipinto realizzato in Esquise Street finì per essere un “dipinto morto”.。Immagino che potresti chiamarla un'ispirazione.、Immagino fosse solo un'idea、senza di esso、Il cuore del dipinto non inizia a muoversi。Aspetto ancora il momento in cui scenderà.。