Categoria: Arte

recentemente、Non riesco più a disegnare un quadro semplicemente pensandoci.。In passato, applicavo semplicemente la vernice e le immagini venivano fuori da sole.。finché qualcosa non viene in mente、Riempilo、Quando la vernice diventa densa, potrebbe essere necessario raschiarla via.、Lavalo via、aspettando che esca qualcosa。A volte ci vuole tempo、Le immagini vengono in mente una dopo l'altra、Potresti rimanere senza tele。

Improvviso、Sullo schermo appaiono chiaramente frammenti di persone, paesaggi, nature morte, ecc.。Lo prendo e inizio a disegnare.、È impossibile immaginare l'obiettivo in anticipo.。Quando le cose appaiono pienamente、Per la prima volta ho pensato: "Cosa dovrei fare dopo?"、pensare all'obiettivo。In alcuni casi, la persona che appare diventa più piccola.、Deve essere spostato a destra o a sinistra。Comunque、Non so nemmeno cosa disegnare、È un modo pazzesco di disegnarlo、Se chiedi in giro, ci sono sorprendentemente molte persone così.。30Disegno così da circa 20 anni.。

Dopo la morte di un famoso pittore、Vedo ancora spiegazioni del tipo: "Tanto impegno ci hanno messo", sottolineando gli schizzi e i disegni che erano stati lasciati indietro.。Va bene comunque、Mi oppongo al fatto che sia una "lezione" che dice: "Non va bene non fare questo tipo di sforzo".。Unkei e Michelangelo hanno detto la stessa cosa.。“La scultura è già sepolta nell'albero (pietra).。Lo tiro fuori e basta.。quando lo leggi、Sono rimasto sorpreso di sentirmi esattamente allo stesso modo.。Quando si applica la vernice、Invece di dipingere, scava la superficie con la vernice.、Mi sentivo come se lo stessi tagliando.。

Non disegno così adesso.、O meglio, non ce la faccio più.。Per prima cosa penso: "Disegniamo ○○."。Quindi dai la priorità a tre di questi elementi.。1 è così importante che senza di essa l’immagine non avrebbe alcun significato.、3 non è necessario, ma、Mi chiedo se ci sia un rigonfiamento、Il "desiderio" realistico。2 è nel mezzo。Ecco perché、Faccio anche bozze e schizzi.。Non ho mai fatto niente del genere prima、Mi sento quasi una persona diversa.。ma、Il dipinto realizzato in Esquise Street finì per essere un “dipinto morto”.。Immagino che potresti chiamarla un'ispirazione.、Immagino fosse solo un'idea、senza di esso、Il cuore del dipinto non inizia a muoversi。Aspetto ancora il momento in cui scenderà.。

何日か前に同じ構図の絵を載せた（8月5日「陸上女子1500m」）。その別バージョン。その時は前の方がいいと思ったけれど、今見るとこちらの方が（一見おとなしく見えるが）、線とフラットな色彩のぶつかり合いという狙いの明確さ、無地の広さから考えると、こちらの方がより大胆だ、と（今）は感じる。

目先の目くらましの効果につい意識が奪われてしまう。いつもゴールがどこかを探し続けていないと、それだけで終わってしまう。それはちょっと残念だが、ゴールをどう設定するかはその人の価値観ということだから、たやすくは設定できないし、最終的に辿り着くものをいきなり最初に立てるということ自体にも無理がある。ma、ゴールは絶対必要。

わたしにとっての、絵のゴールとはなんだろうか？わたしはゴールを未だに設定できていない。というのは、わたしにとってのゴールはすべての制作の彼方にあって、まだ遠くからの灯台の光のように、時々光芒が見える程度に過ぎないからだ。solo、あっちの方角だなと見当をつけて歩いているだけ。その途上に道が現れ、坂を上り下りし、時には道のない藪に迷い込んだりする。その時々、ちょっと小高いところに立てば次の「目標」が見える。次は「線の考え方を変える」つぎは「線と色の関係性について考える」などが目標になる。

ma、1枚の絵にはそれなりのゴールが必要であり、そういう意味でのゴールのイメージは当然ある。この絵（に限らないが）のテーマは「表現のパンチ力」。「優しい」「気持ちのいい」表現とは少し距離を置こうとしている。もっと破壊的、前衛的な表現もあるが、それは今のわたしには厳しい。ボクシングでいえば、リング自体を破壊するような表現ではなく、とりあえずリングの中で対戦する。そういう意味でのパンチ力。ジャブは「強い線」、ボディブローは「単一な色面」、カウンターパンチは「塗り残し」。「塗らないという技術」が、今のところわたしにはいちばん難しい。

2020年にいったん完成させた作品に加筆したもの。加筆箇所はほぼアウトラインのみ。前はウルトラマリンの細い線だった。何となく納得できないまま、ほぼ1年放ったらかしになっていたが、昨日ふっと「アウトラインの細さが、存在感の無さにつながっているのではないか」と思いついた。

同じウルトラマリンで太くしてみたが、効果が弱いと感じたので思い切って黒を混ぜてみた。線の端が必要なラインからはみ出すのは、一度筆を止めた直後に無造作に再び筆を置く癖のため。水彩の時はそれでリズムをとることもあり、必ずしも悪い癖とも言い切れないが注意が必要だ。bene、試験的な作品だからいいとしておく。

黒という絵の具は、艶があると締まった深い感じを与えるが、艶が無いと灰色に見えてしまう。水彩の場合はアクリル板を使うと黒がすごく良く見えるのはこの「艶」の効果。ここでも黒だけは艶を出してみた。「ガラスのApple」という題にしたが、そんな感じは出ただろうか。