类别: 艺术

上次、有些事情我无法解释。、我来补充。原本“美丽”、我认为我们需要思考“感觉良好”的含义。、由于字数原因我没有提及。。

用一个词概括前面的内容：、从观众的角度来看“美丽”、感觉很好。”、表現する立場からのそれとは同じものではない、ということでした。然而、多くの人は鑑賞者的な立場からのまま「きれいで気持ちいい」絵を描こうとします。ここでは鑑賞者と表現者の立場が一致しています。よく聞く「飾れるような絵を描きたい」という言葉が、我认为这表明。即使我回头看自己、我认为情况确实如此。另一方面，有些人说，“你想怎么画就怎么画”（我也是）。。那么，如果你喜欢“美丽宜人的图片”、画成这样不好吗？这意味着。

从逻辑上来说是这样。而且，实际上，你可以画任何你喜欢的东西。、如果这样的人多了，世界最终肯定会变成这样。。这就是原因、当你走到这一步时、我上次说的好像是一般理论、むしろ私自身の「偏った」考え方だったということになるかも知れません。我懂了、考えてみるとそうかも知れません。私は多数決が必ずしも正しいなどとは思いませんが、現時点では鑑賞者の視点と表現者の視点が異なる（べき）という人の方が多いのではないか、そしてそれは大事な感覚ではないかと感じています。

当你走到这一步时、どうしても「きれいで気持ちいい」の中身を一度問わなくてはならないような気持になります。少し急いでしまいますが、私はこれを「迎合」と「自然」とに区別できたら良いと思いますが、我不知道怎么区分（可能这个词不合适）。请指出）。“迎合”是一种历史视角、可以说，“自然”是一种哲学。、很难清楚地分开。哲学家不会忽视这一点。、私には難しい問題です。国語辞典とは違い、私の目の前の、間近に制作する「○○さん」に直結する意味でなければなりません。そのうえで「迎合」とは何かといえば、○○さんにとっては自分の育ってきた環境に自然に「なじむ」ことであるかも知れませんし、分類の仕方によっては単に「適応力」と同一視されてしまうかも知れません。「自然」もまた、「生まれたまま」ということは現実的にはあり得ませんので、稀有な自然環境の良い場所で暮らすか、ある社会的試練を経たのちの、「ありのままの自分」という一つの境地にたどり着いた「自然」なのかも知れません。そこでの個別性を、細かくより分けて言葉を定義していくことは困難ですが　－　それでも俯瞰的に見れば、一般的な「きれいで気持いい」が、幾らかはこれまでの（自然的・人間的）環境に対して迎合的なのかなと、偏見を承知の上で感じます。同じ水平線上で、自然とは（ある意味逆に不自然とも言えますが）より多く、自分の身についた迎合性を削ぎ落とした自分自身のこと（人によりけり）と定義します（人生の上で身についた「迎合性を削ぎ落とす」なんて、言葉の上でしかできないような気もしますけど）。

そのうえで、“美丽的、気持ちいい」絵を描くのは悪いことなのか、という質問に改めて向かい合ってみたいと思います。①「きれいで、気持ちいい」は初心者の自然な気持　②「きれいで、気持いい」の意味を立ち止まって考える　③それが自分自身の「現在・現実」に合っているならば、「善」と信じて迷わず進む。　　きっと、私もそうしてきたのだと思います。

“美丽的、令人愉快的画面、这是一张糟糕的照片吗？有时被问到。当然、没有这样的事。提问者是画图的人。你认为的美丽、如果你画得舒服、给老师和朋友、被告知这不是那么有趣、我画画时有时会感到怀疑。我终于有一天问了。

我相信有很多这样的人。结论是已经提到的“事实并非如此”。。那么，如果说“没那么有趣”的人是错的、事实并非如此。那是、视图根据绘图侧或查看侧的“位置”而变化、这似乎是一个与此相关的问题。

“创造”是什么意思、简单地说，“创造新事物”。通常在画画的时候、除非你有某人的副本、我看到的、暂时把你的感受放在纯白的画布上、自己画画（即使你对结果不满意）。另一方面，“欣赏”首先意味着“观看”。、即使你跳过你不喜欢的图片、慢慢享受你最喜欢的画作。这就是基本的欣赏态度。无需寻找“新鲜”或“自私”。根据自己的口味品尝。

所以、第一个问题可以解释为。“美丽的、我看到一张好看的图片。我也想画成这样、不是这样吗？ ”。这次来回答一下。“不要那样做。那不会是一个创造。”。感觉不好或不好、“那样”不好。至少你必须是“你自己的”（虽然这实际上很困难）。说到严格。但帮船。如果你推自己的风格、我相信这很容易和舒适。这并不矛盾。、也许。

人が見たら、取り憑かれたように「Apple」を描き続けているように見えるかもしれない。確かにここ3ヶ月ほど集中的に描き続けてはいるが、取り憑かれているわけではない。この集中は制作上のいろんなケースを想定しながらの、いわばケース・スタディというか、思考の洗練度アップのための期間だと考えれば解りやすい。

若い頃はこんな描き方はしなかった。思いつくまま描けば、それがベストだった。次々と溢れてくるアイデアに制作が追いつかなかった。今もアイデアは浮かんでくるが、なんだか昔の焼きなましのような感じもする。一巡も二巡もしてしまったのかも知れない。如果是这样、逆にじっくり一つのアイデアを深くしてみよう、深くできないときは（職人的だが）完成度を高めるとか、そんなふうに考えている。

最近、絵というものは一枚で完成するものではなく、結局一生描き続けた全ての絵のトータルとして、一枚（？）が終わる（決して完成とか、その人の世界などと簡単にいうことはできないが）ようにも思えてきた。大きな木の、葉っぱ一枚一枚が絵だとすると、枝だけでなく幹も根っこも必要。しかも一定の時期には葉を散らし、新しい葉を作りながら少しずつ成長する。そうして太い枝と、無数の葉を持つ大きな木になり、やがて枯れていく。その全体もまた一枚の絵（映画の方が近いか）、就是这样的感觉。

この絵はテンペラで描き始めた。小さいし、テンペラのまますんなり終わってみようと思っていたが、中心部の茶色（ここはその上に何度も白を重ねていくつもりだった）が妙に美しく感じたので、そのまま残すことにした。そこから方針が変わり、逆に周囲をアキーラで厚めに白くした。背景の黄色はテンペラの茶→テンペラの黄→油彩の黄→テンペラの黄と繰り返している。途中に油彩を挟んだところが経験によるもの。白は油彩でほんのり赤みを帯びた感じにしようか考えているが、元々のアイデアはそのようなニュアンスを拒否し、あくまでフラットに描くつもりだった。なぜ考えを変えたのか、その理由も、そのこと自体の是非を考えることも絵の大切な要素だと思う。