看起来像意大利罐头。它有日本标签，所以它一定是日本的。。我没吃过，所以不知道味道如何。、喜欢做饭的人可以使用。。我家里没人喜欢做饭，所以我想我永远不会用它。。
我为什么买它？、我只是觉得这对素描很有好处。。罐装或罐装啤酒、我以前抽过很多次罐装可乐。、我还是觉得这很难。最困难的部分是无法画出“精确的椭圆形”。如果你这样看、我可以看到它毕竟是扭曲的。。
除非你在里面放置一个物体、左右眼物体与物体的距离不同。也许是因为我是右撇子、左边的弧线可以一键画出来。、右边很难画。从上到下的运动、从左到右、我认为这是因为反转的作用重叠。、简而言之，我无法正确绘制右侧的弧线。。每个人都有这样的习惯。、当然有、像这样的工厂制造的东西除非完全对称，否则是没有说服力的。。所以我倒过来看了很多遍。、我想纠正扭曲。、仍然会像这样扭曲。
银座下门画廊的群展“生活在风景Ⅷ”于16日结束。。电晕之下、感谢所有不辞辛劳前来的人。。麻烦给我打电话、寄明信片等的人、谢谢。
展览期间、尼基展览在东京六本木国家艺术中心举行、上一篇介绍过的独立展览、个展等。、一些个展、我还参观了群展。。每个人都在竭尽全力。巨大的能量注入其中、材料量、资金。以及许多各种各样的牺牲。以及我得到的少量自我满足感、像一种祝福、几乎没有社交技巧的私人钦佩。还有比“健康”更合适的词吗？。
“在我个人的艺术史中，、“艺术的历史已经结束了，”他很久以前写道。。我再次确认了这一点。这并不意味着每个人都会停止画画。。相反，10年后画起来会更容易。、我认为每个人画画都是为了消磨时间。。已经完成了、也就是说，“我没有什么可补充的”。、就艺术史而言，这意味着我们已经到达了本书的结尾。、（至少是现代日本风格的）艺术展览形式。
最起码，日本当代艺术展览需要个人牺牲（而不是负担）。、太大了，我敢称之为“牺牲”。。日本独特的群展体系、这是一种通过将牺牲除以人数来减少牺牲量的方法。、还有艺术公寓，艺术家们靠舔彼此的伤口为生。。艺术家可以自由创作自己想要的东西、离自由出版的理想太远。准备好脱离社会成为一名作家、你需要做好社交自杀的准备。、毫不夸张地说。就连家人也参与其中、我只关注那些有幸成为受欢迎作家的人。、认为牺牲精神很酷的想法是不合时宜的。、这与施加这种压力的类似社会压迫（例如妇女的社会地位）的氛围是一致的。。
现在我们有了互联网。认为互联网会一次性解决这些问题的错觉是、虽然我承认自己是个有妄想症的人，但我不这么认为。、我已经有能力至少缓解其中的一些问题。。创造（努力）和身体的严格要求、不应与社会牺牲相混淆。创作的严谨性、因为我认为只有从能够解放自己的地方才能克服它。。
10/12(周二) 多云转雨。早点离开我们正在举办群展的画廊。、在京桥的“Gallery Natsuka”看了石丸康夫的个展后，我决定回家。。
石丸先生来自山口县周南市。。在周南市的海岸附近有一座名为大津岛的孤岛。。有一种太平洋战争时期日军使用的水下自杀武器。、这里有一个人体鱼雷“Kaiten”的训练基地。这是由于基地的特殊性，其主要结构都位于水下。、海水（水）和混凝土之间的亲水性、钢筋上的铁锈渗出的图像。这就是这部作品的主题。、我很久以前就听他本人说过。。
成为国学会会员之前、厚达30厘米的厚块、添加微妙的凹凸不平、让淡蓝色的水流动并停止、通过流动和保持来逐渐加深颜色的表情。、曾经有一段时间，它的副标题是“来自大津岛”。。我小时候也是一名武器爱好者。、这个副标题引起了我的注意。。我想象一位适合那个年龄段的年长作家。、石丸先生是一位比我年轻得多的作家。。我的头发还是黑的、是浓密的。从那时起，我就一直和石丸先生一起工作。、这涉及到什么样的哲学？、如何塑造主题的独特性、我饶有兴趣地观看了。他的表情忠于本源，不重也不轻。、以及当今年轻人的情感。、看起来它正在以一种很酷的方式结合在一起。。
进入展厅后、部分淹没在浅水中的结构（如寺庙）的内部、在大理石墙壁和地板上绘画、波と光の永遠の戯れを見ているような気分になった。その浅水感覚は、わたしが彼の作品を意識したころから、ずっと変わらない。わたしが伺ったとき、雨のせいで観客はわたし一人だった。彼の絵は静かな絵だ。夏の海に身体を浸し、ゆらゆら立ち泳ぎしている感覚。制作中はどんな音楽（音）を聴くのだろう、と思っていたが訊きそびれた。