"Морус лента"

начертайте морус лента(акварел)

Докато прилагате "Morus Tape", аналгетично и противовъзпалително средство.、Това може да е авангардът на лечението за съвременните хора.、аз си мислех。И това може би е един от „най-подходящите мотиви за съвременна живопис“.、приятел。отрязвам、Лесен за изваждане、Лесен за спестяване。Както съдържанието, така и екстериорът са прости.、Лека и обемна、Функционален и без отпадъци。Това наистина е символ на „модерните“ неща.。

Какво да нарисувам (обект)、Какво „претендира“?、е гръбнакът на живописта、Очевидно。Но това е само "в съвремието"、Стига сме погледнали историята на живописта、Изглежда имаше огромен акцент върху техническото ниво на „как да нарисувате обекта“。Не ме интересуваха "исковете"、Всъщност това дори ги излагаше на опасност.。

Поне до съвремието、Умелото изобразяване е истинската сила на художника.、Каквито и аргументи да влагате в това, обществото нямаше интерес към него (вероятно повечето от тях все още го интересуват).。Всъщност в съвремието се казва, че „описателна сила = фотографски реализъм“、стар、Вече не е възможно просто да разчитате на проста формула。Чрез комбиниране на камерата и компютъра в едно、Това е така, защото самото определение за „фотография“ започна да се колебае.。

„Визуалният мироглед” на „маймуна с камера” вече е вкоренен в съзнанието ни.。Говорете по-красноречиво за място, на което никога не сте били, отколкото за някой, който живее там.、„Виждайки“ и знаейки повече за починалия, отколкото за членовете на семейството。Всъщност можете дори да видите как ще изглеждат вашите потомци след 100 години.。Какво може да направи „рисуването“ в такъв свят?。Например, какво значение можем да придадем на „описателна сила“?。Има ли такава сила „модерната живопис“?。Първо, какво точно са „модерно“ и „живопис“?。

картината вече е готова、Спомням си, че вече го писах。Но、Сигурен съм, че никога няма да остане кой да рисува.、обратно、Няма гаранция, че някой ден всеки ще рисува невинно като дете.。„Лентата на Морус“, която случайно е точно пред „мен“, е、Това е последният в цялата история на земята, който е свързан с „мен“.、За момента не е в рамките на „визуалния светоглед“、Това е едно от нещата, които са най-тясно свързани с моето усещане за живот (въпреки че някой ден може да се смята за нещо виртуално).。Изглежда като съвпадение、Чувствам, че това е реалността на „аз в света“, живеещ в средата на нещата.。Не е достатъчно просто да „направите снимка“ или „да я изобразите фотографски“.、Това не е ли самоубийствен акт на опит да се заровиш в самия „виртуален светоглед“?。Ето защо、Искам да се съсредоточа върху „смисъла“ на изображението „за мен“。— Въпреки че вече не мога да открия славното значение, което някога е съществувало в историята на изкуството.、Все още търся собствения си смисъл。Не е за да "покажете това", това е морус лента.、За да покажа „причината“, поради която избрах да нарисувам това。Но、Това ли означава да "нарисуваш картина"?。(Този раздел не е завършен)

Достойнствата и недостатъците на “Nonstop 60 Minutes”

начертайте датски хляб (1само един път)

Мотивът е хляб, разкъсан с ръка (важно е "разкъсаното сечение")。Спартански стил, знаейки, че това е твърде трудна задача。За плуване、Може да е като тест, за да видите дали имате енергията и издръжливостта да плувате до предела си.。Когато рисувате до границата на това, което можете да „видите“ и „нарисувате“、Че там „нещо мистериозно възниква“.、Изпитвал съм го много пъти。Издържайте на високо състояние、Опит за първи път。Мисля, че това е нишка, която се свързва с изкуството.。 

Предизвикателството: „Продължете да рисувате без прекъсване поне 60 минути.“。В действителност продължих да рисувам мълчаливо повече от 90 минути.。разочарование、изморен、предавам се、Предполагах, че и т.н.、Няма следа от това、Безшумна концентрация (други класове имаха нон-стоп часове от 180 минути)。

20212019 „Синята чайка” финален клас。„Рисуване с молив“ само веднъж на ден。Чувал съм за рисуване в други класове.、Рисуването е трудно、Не искам да го правя (petit) boo (но、Ако го направиш, сигурен съм, че ще започнеш да искаш повече.、Amai прогноза)。

Всички членове на "Синята чайка"、Моля, направете още една стъпка следващата година、Задълбочете всяко преживяване в последния момент、Надявам се, че това ще доведе до собствените ви нови крила.。Засега、внимавайте с короната、дано си добре。

*Блогът (вероятно) ще продължи известно време до края на годината.。-Радвам се да се запознаем。

Преживейте отново - Рубенс

Клара:от Рубенс
„Клара:Копиране"(в процес на производство)

Копиране на „Клара“ на Рубенс отново и отново。Сигурно се повтаря около 4 пъти.。Казва се "Рубенс"、Гений на живописта на повече от век е нарисувал любимата си дъщеря в маслена картина с размер 6.、Това е копие на това。Все пак се отклоних、Изглежда, че бащите имат специални чувства към дъщерите си.、Въпреки че има много шедьоври на „дъщеря“、Изглежда, че няма много шедьоври на „синовете“ (Рубенс има около 60 маслени картини, изобразяващи двамата му сина.。Най-големият син? Веднъж направих копие в пълен размер само на лицето му)。Много са автопортрети от самия син.、В случая с момчетата изглежда, че тази цел не може да бъде постигната без усилия за „самопомощ“.。Ами майчиният портрет на нейния син?、Това е интересна тема, включително възможността за такова изследване.。

Обратно към основната тема - моето "копие" е "по-нисък клас" в сравнение с готовата работа на Рубенс.。Но、Докато рисувах、Забавно е да си представим за момент, че истинската Клара не е била този вид "момче" момиче.。Ако затворите очи, ще видите младия Рубенс.、Надявам се сладкото момиче да остане неподвижно известно време.、Докато успокоява и разказва истории、Само това, което трябва да бъде нарисувано、Сцената, която рисувам, идва наум възможно най-бързо.。

според паметта ми、Клара е била само на 5 години, когато е нарисувана.。12На дъщеря ми, която ще напусне този свят в ранна възраст.、Може би е имал рубенсианска интуиция и си е помислил, „Трябва да го нарисувам.“ (Нямам доказателство, но、„Защото съм художник“ би било достатъчно.)。

Защото целта е "копиране"、Отсега нататък смятам да имитирам (работата) на снимката по-горе, доколкото е възможно.。Какви цветове има под цветовете, които виждате?。Какъв е вашият процес на рисуване?、Проучете го, като използвате литература (дори и да не е толкова много).、Колко сила прилагате върху четката?、Колко бързо движите четката си?、Изживявам отново това преживяване чрез проба и грешка (процесът е важен)、Всъщност няма значение дали са подобни или не)。Не е вулгарно да имитираш точно някого.、Това е "(най-краткият) път" към познаването на тайните на рисуването.。