месец: Март 2022

Най-общо казано, съвременните картини са、Първо, тя може да бъде разделена на конкретна и абстрактна (в много общи линии)。Още фигуративни рисунки、пейзажна живопис、Картините с натюрморт могат да бъдат разделени на три жанра:。Хората в моя клас изглежда обичат да рисуват хора.。

Дори да кажеш, че е портретна картина,、Съдържанието и стилът варират значително в зависимост от автора.。まず、Типът, който се интересува от представянето на личността на целевия човек.。Мисля, че има два други типа, които са нарисувани като кукли (Hitogata), което означава "човек".。Има много хора от първия тип, които са уверени в своите описателни способности.、Имам чувството, че в последната група има много хора, които предпочитат романтичните изрази на чувствата си.。Картините, в които всички изобразени хора имат едно и също лице, могат да се считат за втория тип.。

Когато скицираха хора, всички се фокусираха върху модела.、направи го сцена。Това само по себе си е ценно и щастливо време.、Това, за което се чудя, е какво се случи след това.。Винаги ми е странно, че почти никой не рисува други хора освен модели.。Придобийте ноу-хау за рисуване на фигури чрез скициране на модели、Така че, целта трябва да бъде да нарисувате човека, когото наистина искате да нарисувате, както искате да го нарисувате.、Просто не се чувствам така.。Откъде, за бога, идва тази концентрация?。

Често се казва, че „(да рисуваш) хора е трудно.“。Това обаче е вярно、И така, лесни ли са цветята и пейзажите? Това не е за казване.。Хората, които се грижат добре за цветята си, могат да нарисуват убедителни цветя.、Мога да нарисувам еднакво добре земята, която познавам добре.。като се има предвид това、Няма начин да не нарисуваме портрети на хора, които гледат хората всеки ден.、Би трябвало да бъде。но...。за малки деца、майка、Татко е най-добрият предмет。Цветята настрана、Не обръщам внимание на пейзажи или натюрморт.。Децата се чувстват по същия начин、Чудя се какво би било да нарисуваш внучето си.。

カメラやモニターなど視覚機器には「解像度」という用語がある。簡単に言えば画面の密度。高いほうが画面鮮明と、おおざっぱにイメージすればよい。解像度を上げれば画面はきれいで滑らかになるが、そのぶん他の機能に負荷がかかるので、なんでもかんでも解像度を上げればいいというわけではない。

Но、ここでのそれは（自分の）「頭の解像度」。もう少し上げたいなあと。そのぶん、他に多少のしわ寄せがきてもやむを得ない。

これまで「低解像度」で過ごしてきてもべつだん不都合を感じなかった。それはたぶん特に何も求めてこなかったことの裏返し。のんのんと自己満足に浸ってきたということになるのだろう。なにか具体的なことを達成しようとすれば、ある程度きちんとした理解が必要になる。たんに流れを理解するだけでなく、実際にテストし、失敗を検証する場合もあるだろう。それらのひとつひとつが不鮮明では、結果にも確信が持てなくなるのは当然だ　。

そこまで構えなくても、Един по един、ピンと理解していきたいものだなあ、という願望（希望）がある。最近視力が弱くなってきたことと反比例の感覚があるのかもしれない。「こんなにぼんやりしているのを、今まで見えた気でいたなんて怖いな」。

今日は水彩で篭を描き、撮影の練習もしてみた。絵を描くのはいいとして、撮影などは苦手だ。カメラを使う割にはカメラそのものにあまり興味がなく、したがって知識も薄い。いい加減に使うから結果もそれなり。だから興味が湧かない・・・の悪いループにはまり込んでいる。自分にとってカメラを使うことは必須なのだから、興味云々ではなく知識・体験を得ることも必然なはず。なのにそうしてこなかった。逃げていたのだ。

いまさら、ではあるが、日本人の平均寿命からみてこの先まだ10年は生きる可能性がある。その10年のうち何年かけたら、ちゃんとした撮影知識が身につくかは心もとないが、やった方がたぶん楽しく過ごせるような気がしてきた。本当にいまさらだ。尻に火が付いていることにさえ気づかず、それが消え、焼けぼっくいも過ぎて灰になりかかって、やっと気がつくこの鈍さ。「気づくのが遅すぎますよ」とある人に言われてからでも20年も経っている。

撮影が苦手（特に制作中の）なのは、一つには「描き方をカメラに合わせる」からだ。写真では紙をテーブルに貼り付けてある。カメラが固定されているから、それに合わせているわけだ。普段はこんなことしない。紙は上下左右、その時々で描きやすい方に傾け、回転させながら描く。水平にしたり、立てかけたりもする。紙を固定するだけでまるで、磔（はりつけ）台上の罪人にされたような気分になる。

普通は2~3台のカメラで撮影し、その時々でいいアングルのカットを使うものらしい。けれどわたしは１台しか持っていない（スマホも入れれば2台？）し、なにより狭くてそんなスペースがない、などという泣き言はどこにも通用しない。―必要なら何としてでも確保せよ―確かに仰せの通りでございます。わたしが悪うございました。
　けれどまあ、撮影がうまくできなくたって、とりあえず１枚描くきっかけにはなったじゃない。というところで、チョンチョン。