绘画的变化意味着阶段的变化。、尝试改变外观（外观/形状）。有一个水彩画班，本月的主题是“水的表达（透明）”。、我还画了一些东西作为演示作品。。
第一点比较接近实际情况、2重点是要把孩子放在那里。、目的是以体验的方式表达河边的凉爽。。3目标是将相变扩展到海滨而不是河流。、我想象在城市环境中在海滩上玩耍的感觉。。画画的时候、我渐渐记住了河流和大海光线强弱的差异。。即使到了这个年纪，我仍然记得小时候的感受。。
这种尝试是很多人实际在做的事情。、这是提高绘画构图能力的好方法。、我认为可能有绝大多数人不愿意这样做。。仅以一种主题绘制一件作品是不够的。、你将不得不不断地寻找主题。。曾几何时、到教室、总有人在屏幕上画自己。、容易想象的变化、我认为这是个好主意。
我买了两盆铁线莲作为主题。。每年都盛开、大花、天鹅绒般的蓝色铁线莲、由于某种原因，他今年没有出现。散歩しながら他所のクレマチスもチラッと見たりするが、我が家のものが一番立派だったような気がして、かなり残念。
ここ2~3年、かなりCGスケッチや動画製作に時間を注いできたので、物理的な物体として手元に残る作品数はぐっと少なくなった。CGだって作品には違いないが、長年邪魔者扱いしながらもキャンバスやスケッチブックに描き残してきた感覚からすると、なんとなく（否、かなり）物足りない感じがする。
紙に描いたからといって感覚的には特別どうだということもない。然而、ここに確かに1枚在るという、安心感のようなものはある。お手軽だが、とりあえずは「オリジナル」って感覚だろうか。CGでも、NFTといった「オリジナル」作品を創ることは出来るが、手描き＝オリジナルという等式には（時代の意味が変わっても）今でもなんとなく頼っている。単なる世代ギャップなんだろうか。
如果、「手描き＝オリジナル」という等式がこれからも不変のものであるならば、これまで数十年も苦労して辿ってきたその不変の道から、わたしは少しはぐれてしまったことになる。この歳になって、やっとCGの世界にほんの一歩だけ足を踏み入れた程度だが、その時「この等式はいずれ意味を為さなくなる」と直感し、道を踏み外すことへの小さな覚悟があったことは忘れていない。
手描きによるオリジナルも、CGによるオリジナルも、社会的にはともかく、制作者個人にとっては実際はそんなに違わないものかもしれない。即便如此、いまだに現代の絵画の値段が数億円もするという現実を見ると、オリジナル=独り占め、という人間の物欲の等式の強さをまざまざと見る思いがする。
ここでの画材というのは油絵具、水彩絵の具とか、紙、キャンバスといった描画材料のこと。YouTubeなどを見ると「いかにもプロ」的な高度なテクニックを駆使した作例がいくらでも出てくる。それを見て一生懸命勉強している人もたくさんいるだろうと想像する。わたし自身もその一人である。
画材や技法などについての知識が増し、使いこなせるようになれば確かに表現の自由度は増し、人目を惹くポイントも作れるようになる。コンクールなどは審査員自身がプロの表現者だから、つい高い技術レベルを求める方向になりがちで、そうした中で選ばれた作品を通じて観衆の意識も審査員たちの美意識に追随していく。もちろん展覧会の大きな意義として「啓蒙」の機能があるのだから、それで良いわけではある。
但、プロになろうとする人は別として、絵を楽しみたいと考える人は、画材や技法についてあまり専門的にならない方が良い、という考えがどうもわたしの心の中で広がりつつあるようだ。知識、技術の向上が悪いはずはないけれど、、それもひとつの見方、方向性であって、それとは違う、ものの見方もあるよね？と。一つの画材、一つの技法のエキスパートになるには相当の努力が要る。その過程でたんに知識、技術だけでない何かを体得することが少なくないことも知っている。尽管如此、、、、せっかく学んだ知識、技能が、一方で自分を限定する力、想像力を硬化させてしまう力として、時にはマイナスにも働くこともある、ということを、ちょこっと頭の隅に置いておく方がいいかも、と思うのである。
絵を楽しむためには少し下手な方がいい、などとうそぶきつつ、わたしは絵画のテクニックを人に教え、もっと上手くなるようにアドバイスもする。然而、必ずしも矛盾とも思わない。原因是、絵を描くにも最小限の知識、使いこなしができないと、それ以上の経験ができにくいからである。海外で一人旅をすると多くの経験を得るが、それには最低限の知識や語学力が必要なのと同じである。这就是为什么、旅行の引率者や語学の専門家になるレベルまで勉強することとは別の話だということ。
但好吧、専門家になればなったで、もっと高い（深い）愉しみというものもあるには違いないから、下手な方が楽しめるなどと言うのは、できない人（わたし）の負け惜しみの理屈なのかもね。