Kategori: 芸術

Låt oss säga att du är en målare。Hur ofta ritar du?。Jag brukar inte rita, men、Folk som alltid tar med sig en liten skissbok när de reser。Folk som ritar blommor, husdjur etc ungefär en gång i månaden。Ungefär en gång per år eller flera år、En person som ritar cirka 10 bilder åt gången när han blir upphetsad.。Går på målarkurser och kurser、Människor som ritar regelbundet、Jag är säker på att det finns många olika målarliv.。

Även om jag aldrig kan rita med 100% tillfredsställelse、Mer än hälften av 50 %、Du kommer att bli nöjd med själva ritningen.。Men inte bara det、Till exempel en skiss från en resa、Även om tiden är ute och det förblir oavslutat、Varje gång jag tittar på den dyker även händelserna före och efter den upp i mitt minne.、Det är också som att skapa din egen magiska låda.。Jag är säker på att varje gång du öppnar locket också、Jag är säker på att du i hemlighet har njutit av något som mer än kompenserade för resten av ditt missnöje.。
　Sådana skisser (inte begränsade till de som tagits under resan)、Tycker du inte att det är lite slöseri att bara ha det i en låda? Kanske、Kanske vill de där sketcherna gå ut oftare.。

Lämna skissen som den är、Du har förmodligen redan haft erfarenhet av att rita om något nytt och större.。Och jag sa: "Jag antar att det måste finnas på plats trots allt."、Du kanske bara har rullat ihop den och skjutit den någonstans.。På sätt och vis är det naturligt.。
I en bild/skisser、Varje pjäs är genomsyrad av fantasin hos en målning.。Att ”återanvända” samma fantasi är、Målningen i sig är "avvisande"。Målningen ber dig att "göra den till din egen."。du måste svara på det。Hur kan jag svara?、Det är lite press, eller hur?。

Låt mig ge dig ett tips。① Ändra inte motivet (ämnet) ② Ta en ny titt inuti den "magiska lådan"。Jag är säker på att du kommer att hitta något viktigt. ③ Se inte på det som ett föremål.、Försök till exempel att uttrycka det med "färg".。När man skissar ser man ofta bara saker.。Saken är fortfarande en puppa。kopplat till något i ditt eget minne、För första gången blir det fantasi.。fjädrar växer、Du kommer att kunna flyga.。Den magiska lådan är också en "mirakellåda".。

同じ紫陽花（あじさい）の試作の中から3枚掲示してみる。仮に上から順に１、２、３と呼ぶことにするが、描き方は少しずつ異なっている。3枚とも同じ用紙、同じ光線条件で写真を撮っているはずなのに、なぜか1枚目だけ紙の色が違う。säkert、花の色も２，３とは変わっているはず。どうしてでしょうね。

１はデッサン主体。２は色彩主体、というよりほとんどデッサンがない。３はほぼその中間。こうやってみると最も「絵画的」とわたしが感じるのは２。アジサイという「植物種」から離れて、色（明暗を含む）とかたちだけの「造形本位」の度合いが強いから。並べているからアジサイだと推測されるけれど、２を単独で見たらアジサイと認められるかどうかは半々だろう。もう一歩押せば、もう誰もすぐにアジサイとは判定できなくなる。

これはわたしの（いま現在の）感じ方であって、見る人はそれぞれ勝手に感じればよい。precis、その場合でも、先に述べたような（１はデッサン・・のような）分析的な区別はしなければならない（その分析的なファクターは個人個人が自由に設定してよい）。なぜなら、それが「ものの見方」そのものだからだ。そのファクターが独創的であるほど、ユニークな視点（分析力）を持っているということだと思う。この場合は個人個人のフィルターと言っても、フルイ（篩）でも、色眼鏡と言い換えても内容は変わらない。

同じモチーフを、たとえばこんなふうに表現を変えて制作してみることは、絵画の質を深める有効なプロセスになる。表現（法）ではなく、アイデアの方を変えることも昔からよく行われている（絵画では変相・ヴァリエーションと言われるのがそれ。音楽の「変奏」も同じ意味ではないだろうか）。
　絵画ではモチーフ本位の「何を描くか」と、コンセプト・表現本位の「どう描くか」の論争がかつてあった（らしい）。わたしはそのあとの世代だが、その時代のコンセプトとは別に、若い頃は「何を描くか＝テーマ」が大事だと思っていた。当時は絵画が社会的メッセージとしての力をまだ持っていると思っていたから。
　今は？―わたしは「絵画の歴史的生命」はすでに尽きた、Det tror jag。けれど同時に、絵画はまだまだ終わらないとも思っている（残光？）。説明は省略するが、そこが人間とAIまたはロボットとの違いだと思っているから、とだけ言っておこうかな。

小さな絵を、100号と同じアイデア、同じタイトルで描いてみる。

大きい絵をそのまま縮小するのは構図上も技術上も良くない。小さいサイズの絵には、そのサイズだけが持つメリットを発揮してもらわないといけない。för tillfället、こんな調子で始めてみた。これから先へ進めながら、それなりに改変してみようと思う。

描きながら動画に撮影している。det är därför、なかなか進まないだけでなく、誰か別の人がかいているような気分が半分くらいある。今のところはとりあえず、順調。撮影は蛍光灯を消し忘れたり、相変わらずのヘボー式。