Kategorie: Umění

Řekněme, že jste malíř。Jak často kreslíš?。Obvykle nekreslím, ale、Lidé, kteří si s sebou na cesty vždy vezmou malý skicák。Lidé, kteří kreslí květiny, domácí mazlíčky atd. přibližně jednou za měsíc。Asi jednou za rok nebo několik let、Člověk, který nakreslí asi 10 obrázků ve chvíli, kdy se nadchne.。Účast na kurzech a kurzech malby、Lidé, kteří pravidelně kreslí、Jsem si jistý, že existuje mnoho různých malířských životů.。

I když nikdy nemůžu kreslit se 100% spokojeností、Více než polovina z 50 %、Se samotnou kresbou budete spokojeni.。Ale nejen to、Například skica z výletu、I když čas vypršel a zůstal nedokončený、Pokaždé, když se na něj podívám, vybaví se mi v paměti i události před ním a po něm.、Je to také jako vytvořit si vlastní kouzelnou skříňku.。Jsem si jistý, že pokaždé, když otevřete i to víko、Jsem si jistý, že jste si tajně užili něco, co více než vynahradilo zbytek vaší nespokojenosti.。
　Takové náčrtky (nejen na ty pořízené při cestování)、Nemáte pocit, že je trochu škoda ho uchovávat jen v krabici? Možná、それらのスケッチはもっと頻繁に外へ出たがっているのかもしれませんよ。

スケッチをそのまま、新しく大きく描き直してみた経験もきっとすでにあるでしょう。そして「やっぱり現場でなくちゃダメだね」とか言って、Možná jsi to jen sroloval a někam strčil.。V jistém smyslu je to přirozené.。
Na jednom obrázku/náčrtech、Každý kus je prodchnut fantazií obrazu.。„Opětovné použití“ stejné představivosti je、絵画自体が「拒否」しているんですよ。“『わたしだけのわたし』にして” と絵があなたに要求しているんです。あなたはそれに応えなくてはなりません。どうやったら応えられるか、ちょっとプレッシャーですよね。

ひとつヒントをあげましょう。①モチーフ（題材）は変えないこと　②「魔法の箱」の中をもう一度覗いてみること。きっと何か大事なことが見つかります　③それをモノではなく、たとえば「色」で表現してみること　の３つです。スケッチではモノだけしか見ていないことがよくあるものです。モノはまだサナギ。あなた自身の記憶の何かと結びついて、はじめてイマジネーションになるのです。羽が生え、飛べるようになるのです。魔法の箱は「奇跡の箱」でもあるんですよ。

同じ紫陽花（あじさい）の試作の中から3枚掲示してみる。仮に上から順に１、２、３と呼ぶことにするが、描き方は少しずつ異なっている。3枚とも同じ用紙、同じ光線条件で写真を撮っているはずなのに、なぜか1枚目だけ紙の色が違う。jistě、花の色も２，３とは変わっているはず。どうしてでしょうね。

１はデッサン主体。２は色彩主体、というよりほとんどデッサンがない。３はほぼその中間。こうやってみると最も「絵画的」とわたしが感じるのは２。アジサイという「植物種」から離れて、色（明暗を含む）とかたちだけの「造形本位」の度合いが強いから。並べているからアジサイだと推測されるけれど、２を単独で見たらアジサイと認められるかどうかは半々だろう。もう一歩押せば、もう誰もすぐにアジサイとは判定できなくなる。

これはわたしの（いま現在の）感じ方であって、見る人はそれぞれ勝手に感じればよい。jen、その場合でも、先に述べたような（１はデッサン・・のような）分析的な区別はしなければならない（その分析的なファクターは個人個人が自由に設定してよい）。protože、それが「ものの見方」そのものだからだ。そのファクターが独創的であるほど、ユニークな視点（分析力）を持っているということだと思う。この場合は個人個人のフィルターと言っても、フルイ（篩）でも、色眼鏡と言い換えても内容は変わらない。

同じモチーフを、たとえばこんなふうに表現を変えて制作してみることは、絵画の質を深める有効なプロセスになる。表現（法）ではなく、アイデアの方を変えることも昔からよく行われている（絵画では変相・ヴァリエーションと言われるのがそれ。音楽の「変奏」も同じ意味ではないだろうか）。
　絵画ではモチーフ本位の「何を描くか」と、コンセプト・表現本位の「どう描くか」の論争がかつてあった（らしい）。わたしはそのあとの世代だが、その時代のコンセプトとは別に、若い頃は「何を描くか＝テーマ」が大事だと思っていた。当時は絵画が社会的メッセージとしての力をまだ持っていると思っていたから。
　今は？―わたしは「絵画の歴史的生命」はすでに尽きた、Myslím, že ano。けれど同時に、絵画はまだまだ終わらないとも思っている（残光？）。説明は省略するが、そこが人間とAIまたはロボットとの違いだと思っているから、とだけ言っておこうかな。

小さな絵を、100号と同じアイデア、同じタイトルで描いてみる。

大きい絵をそのまま縮小するのは構図上も技術上も良くない。小さいサイズの絵には、そのサイズだけが持つメリットを発揮してもらわないといけない。pro teď、こんな調子で始めてみた。これから先へ進めながら、それなりに改変してみようと思う。

描きながら動画に撮影している。proto、なかなか進まないだけでなく、誰か別の人がかいているような気分が半分くらいある。今のところはとりあえず、順調。撮影は蛍光灯を消し忘れたり、相変わらずのヘボー式。