关于“美丽”

视频“咖啡馆甜豌豆”的剪辑:(这一刻很有趣)

你什么时候、您发现什么样的东西很漂亮?美的对象除了艺术之外、例如,当然是景观之类的东西、人脸、这是面部表情或声音本身、动作,而不是事情、或数学和化学公式、难怪一切都是针对的。许多人认为在那些丑陋的人中发现了美丽。。

非人类动物也会感觉到“美丽”吗?。看着鸟的求爱行为和装饰性羽毛、这让我觉得我可能有这种感觉。据说现代人类和尼安德特人在某个时候共存。但是,尼安德特人以后被灭绝。。将他们灭绝与现代人类的延续分开的原因是什么?。

也许这是“美丽”的概念、似乎有一个假设。美丽适合许多人、人们认为这不一定是生活的重要概念。在现代,他们“压倒了美丽”。、我想我什至无法生存、这意味着使人类免于灭绝?。
该假设让人想起“发现美丽的贝壳”。。。离海很远、几乎没有食物的意思、一个小的,美丽的壳、许多人从现代人类废墟中发掘、附近没有一个尼安德特人。这是为什么、就是这样。
即使不是必需的,每个人都有一定的“印象”。每个人都想品尝。这当然似乎是“美丽”的概念。。有什么和没有什么、最终,在那里出现了象征意义。、那些拥有“美丽”赢得权威的人、它变成了分层关系、也许是因为它最终导致了社会结构的建立。。哦亲爱的、这就是假设的大致内容。

“生活不是必不可少的”?是真的吗?例如,现在存在的美丽、如果我们剥夺上述所有内容、您看到什么样的世界?。是的、现在,世界已被乌克兰战争暴露、例如,据说是一个凶猛的战场,巴胡穆特的当前局势就是这样。。这是追求“基本事物”的结果吗?。
当你说“美丽”时、这是我心中某个地方的一种怨恨、“世界、我还听到一个响亮的声音说:“说出美丽的话还不够。”、我有点犹豫地这么说。但仍然、当你失去心时寻找它、人们只能选择战争、我觉得那样。对美的渴望几乎没有阻止战争、我觉得危险。“你真正需要的生活”。当你安静地看着你的心、我觉得它看起来模糊了。

绘画的想象力

从被编辑的视频中

假设你是画的人。您多久绘制一次图片?。我通常不画它、人们旅行时总是带小素描本。每月至少要画花,宠物等的人。每年大约一年或几年、当Kou坐在地面上时,他一次画了大约十张照片。。我参加绘画课和课程、定期画的人、我敢肯定有许多不同的绘画生活。

即使您不能100%满意、超过50%的一半、你会对自己的东西感到满意。但不只是那、例如,旅行中的草图、即使时间耗尽,还没有完成、每次看到它,我都可以在记忆中和之后提出事件。、就像您制作了自己的魔术盒一样。。我确定你会打开封面、与弥补您不满意的其余部分相比,您必须秘密地经历更多的享受。。
(不仅在旅行目的地)可用、将其放入盒子里不是有点浪费吗?或许、也许这些草图想更频繁地出门。。

就像草图一样、您确定您已经有重新绘制的经验。然后他们说:“毕竟您必须在场。”、也许他们只是把它卷起并将其推开。从某种意义上说,这只是自然的。
单张图片或草图、每个人都有一个“绘画想象力”。。“使用”相同的想象力是、这幅画本身是“拒绝”。图片要求您“让我自己自我”。。你必须回应。我该如何回应?、有点压力。

让我给你一个提示。1。不要更改主题(主题); 2。尝试再次在“魔术盒”内看一看。您肯定会发现重要的东西③这不是您想要的东西、例如,使用“颜色”表达三件事。在草图中,您经常只看事物。。事情仍然是幼犬。连接到您自己的记忆中的事物、这是我第一次成为想象。羽毛生长、你会飞。魔术盒也是一个“奇迹盒”。。

変相-絵画はまだ終らない

同じ紫陽花(あじさい)の試作の中から3枚掲示してみる仮に上から順に1、2、3と呼ぶことにするが描き方は少しずつ異なっている。3枚とも同じ用紙同じ光線条件で写真を撮っているはずなのになぜか1枚目だけ紙の色が違う当然花の色も23とは変わっているはずどうしてでしょうね

1はデッサン主体2は色彩主体というよりほとんどデッサンがない3はほぼその中間こうやってみると最も「絵画的」とわたしが感じるのは2アジサイという「植物種」から離れて色(明暗を含む)とかたちだけの「造形本位」の度合いが強いから並べているからアジサイだと推測されるけれど2を単独で見たらアジサイと認められるかどうかは半々だろうもう一歩押せばもう誰もすぐにアジサイとは判定できなくなる

これはわたしの(いま現在の)感じ方であって見る人はそれぞれ勝手に感じればよい。然而、その場合でも先に述べたような(1はデッサン・・のような)分析的な区別はしなければならない(その分析的なファクターは個人個人が自由に設定してよい)。因为、それが「ものの見方」そのものだからだそのファクターが独創的であるほどユニークな視点(分析力)を持っているということだと思うこの場合は個人個人のフィルターと言ってもフルイ(篩)でも色眼鏡と言い換えても内容は変わらない

同じモチーフをたとえばこんなふうに表現を変えて制作してみることは絵画の質を深める有効なプロセスになる表現(法)ではなくアイデアの方を変えることも昔からよく行われている(絵画では変相・ヴァリエーションと言われるのがそれ音楽の「変奏」も同じ意味ではないだろうか)
 絵画ではモチーフ本位の「何を描くか」とコンセプト・表現本位の「どう描くか」の論争がかつてあった(らしい)わたしはそのあとの世代だがその時代のコンセプトとは別に若い頃は「何を描くか=テーマ」が大事だと思っていた当時は絵画が社会的メッセージとしての力をまだ持っていると思っていたから
 今は?―わたしは「絵画の歴史的生命」はすでに尽きた、我认为。けれど同時に絵画はまだまだ終わらないとも思っている(残光?)説明は省略するがそこが人間とAIまたはロボットとの違いだと思っているからとだけ言っておこうかな