Kategorie: Umění

保存された写真を見るとき

06/03（土）にアップロードしました

お元気ですか。寒暖の差が大きい時期、そのうえ雨が降れば線状降水帯だの、嫌な言葉が耳に定着してしまいました。わたしはちょっと疲れ気味、です。例によって、この動画にもかなりの体力、時間を費やしました。水彩の制作時間は1時間半ほどで、描くこと自体は（撮影のための無理な姿勢を別にすれば）楽しいのですが、編集がね。

パソコンの前にずーっと座り続けるのも確かに辛いけれど、その他にあるたくさんの用事をすべて後回しにする、そのことのストレスが夜、深い眠りを妨げるんです。

スイートピーは、教室用のモチーフをわたしの保存写真の中から探している時、その中から見つけたものです。写真って、撮っておくもんですね。“これ絵になるな”、パシャっとやってから描くまでに何年もかかり、そのカフェはもう存在しません。
　写真を探す過程で、過去の作品写真もあちこちからいっぱい出てきます。じっくり見ている時間はないのですが、見るたびにハッとする絵も結構あります。手前味噌で恐縮ですが、苦しみつつも、自分なりに（心の中を）正直にかたちにしていたことに、「自分、がんばっているじゃん」と声をかけてやりたくなります。あなたにもきっとそんな何かがあるんじゃないでしょうか。　

そういう絵を、たぶんもう二度と見る（見せる）こともなさそうなのが残念にも思いますが、わたしが死ねば結局ただのゴミ。その時はこれらの絵と一緒にわたしを燃やしてほしいと望みますが、社会の中で生きていれば、それもまた叶わぬ夢のようです。

「美しさ」について

Řez z videa „Sweet Pea v kavárně“：(Tento okamžik je zábava)

V kolik jsi、Jaké věci považujete za krásné? Předmětem krásy je něco jiného než umění、Například například něco jako krajina, samozřejmě、Lidská tvář、Je to výraz obličeje nebo samotný hlas、Akce, ne věci、Nebo matematika a chemické vzorce、Není divu, že je vše zaměřeno。Mnoho lidí má pocit, že krása je nalezena mezi těmi, kteří se cítí ošklivě.。

人間以外の動物も「美しさ」を感じたりするのでしょうか。鳥の求愛行動や飾り羽などを見ると、そういう感覚はあるのかもしれないという気持ちになりますね。現生人類とネアンデルタール人はある時期共存していたと言われています。ところがその後ネアンデルタール人は絶滅してしまいました。彼らの絶滅と現生人類の継続を分けた原因は何だったのでしょうか。

それは「美」の概念だったのではないか、という仮説があるそうです。「美しさ」は多くの人にとって、生きていくうえで必ずしも不可欠な概念ではないと考えられています。現代では「美に現を抜かし」ていると、むしろ生きていけなくさえなりそうですが、それが人類を絶滅から救ったとはどういうことでしょうか。
　仮説は「きれいな貝殻の発見」から想起されました。。海からはるかに離れ、しかも食料的な意味もほとんどない、小さくてきれいなだけの貝殻が、現生人類の遺跡からはたくさん出土するのに、近くにあるネアンデルタール人のそれからはまったく見つからない。それはなぜか、というのです。
　不要であるのに誰もがある種の「感動」を持つ。誰もがそれを味わいたい。それは確かに「美」の概念と言えそうです。それを持つものと持たないもの、やがてそこに「象徴性」が生まれ、「美」を持つものが権威を勝ち取り、上下関係となり、やがて社会としての構造を作ることにつながったからではないか。dobře、それが仮説のおおよその内容です。

「生きていくうえで不可欠ではない」？本当でしょうか？仮にいまある「美しさ」について、上に述べたことがらの諸々をすべて剝ぎ取ると、どういう世界が見えるでしょうか。Ano、いまウクライナ戦争で露わにされた世界、たとえば激戦地といわれているバフムトの現状がまさにそうではないでしょうか。あの風景が「不可欠なもの」を追求した結果なのでしょうか。
　「美しさ」と声に出すとき、心のどこかにある種の反感というか、「世の中、きれいごとだけじゃ済まされない」という大きな声も同時に聞こえてきて、口にするのをちょっと躊躇してしまいます。でもやっぱり、それを求める心を失ったとき、人は戦争しか選択することができなくなってしまう、そんな気がします。美しさを求める心が辛うじて戦争を止めている、そんな危うさを感じます。「生きていくうえで本当に必要なもの」。自分のこころを静かに覗き込む時、それがおぼろげに見えてくるような気がしています。

絵画のイマジネーション

編集中のビデオから

あなたが絵を描いている人だとしましょう。あなたの絵を描く頻度はどれくらいでしょうか。ふだんは描かないが、旅行に行くときは必ず小さなスケッチブックを持っていく人。月に1枚くらいは花やペットなどを描く人。一年または数年に一枚くらいだが、興が乗ってくると一度に十枚くらい描いたりする人。絵画教室や講座に通っていて、定期的に描く人など、きっとさまざまな絵画ライフがあると思います。

満足度100%に描けることはないとしても、半分の50％以上は、描いたこと自体でも満足できるでしょう。でもそれだけでなく、たとえば旅先での一枚のスケッチは、もしも時間切れで未完成のままだとしても、それを見るたびに前後の出来事までをも記憶の中に湧きあがらせてくれる、自分だけの魔法の箱を作ったようなものでもあります。あなたもきっとその蓋を開けるたび、不満足だった残りの部分を補う以上の愉しみを密かに味わったことがあるに違いありません。
　（旅先でのものに限らず）そのようなスケッチを、箱の中だけに閉じ込めておくのはちょっともったいない気はしませんか？もしかすると、それらのスケッチはもっと頻繁に外へ出たがっているのかもしれませんよ。

スケッチをそのまま、新しく大きく描き直してみた経験もきっとすでにあるでしょう。そして「やっぱり現場でなくちゃダメだね」とか言って、そのままクルクルと丸めてどこかに押し込んでしまったかもしれませんね。ある意味でそれは当然なのです。
　一枚の絵・スケッチには、それぞれひとつずつ「絵画のイマジネーション」が宿っています。同じイマジネーションを“使いまわし”することは、絵画自体が「拒否」しているんですよ。“『わたしだけのわたし』にして” と絵があなたに要求しているんです。あなたはそれに応えなくてはなりません。どうやったら応えられるか、ちょっとプレッシャーですよね。

ひとつヒントをあげましょう。①モチーフ（題材）は変えないこと　②「魔法の箱」の中をもう一度覗いてみること。きっと何か大事なことが見つかります　③それをモノではなく、たとえば「色」で表現してみること　の３つです。スケッチではモノだけしか見ていないことがよくあるものです。モノはまだサナギ。あなた自身の記憶の何かと結びついて、はじめてイマジネーションになるのです。羽が生え、飛べるようになるのです。魔法の箱は「奇跡の箱」でもあるんですよ。