“共情”、一种“分享”的感觉、这或许是人生的一个关键词。、我认为。“团结”、“合作”等词语、我喜欢日本人。
如果你把它翻过来、对于“无法共情”、“不合作”的事物和人、有一个想法是、不假思索、基本上，这也意味着存在将它们作为外来分子“排除”的强烈倾向。。哦亲爱的、这似乎并不局限于日本人。、事实上，这种趋势似乎在世界各地都有所增加。。
“读气氛”这句话开始流行。、作为一个创造的词，你有敏锐的词感。、我认为。我想你听得越多，你听到的就越多。、我想我想不出这样的主意。。绘画、雕塑等美术实际上是、我正在阅读它的形状和颜色所散发出的“气氛”。、可以说。区别在于、“空气”的流动超越了地点和时间。。
同理心和分享、合作意识、对于艺术家来说、有时候也很麻烦。然而、没有同理心就没有艺术。有人同情、如果作品没有被留下，就好像它不作为作品存在一样。。如果它保留为数据、有人说、有一天，某个地方、有人会同情、这是因为他们有一种类似于“信仰”的东西。这可能没有错。
我在水彩课上布置了作业。。秋天的树叶现在正盛开。。一起来画一幅秋天的风景吧、有一件事是。当时、第二步，将颜色涂平。。可用于此目的的表格、（如果可能的话）第三件事是仅由三角形和正方形组成。。我们建议将这三者同时显示在一个屏幕上。。
任务的总体目的是、抽象思维的步骤。颜色和形状的“扁平化（简化）”是这种思维的基石。、与现代绘画思维相接轨。
教室里的学生只是想画一幅秋天的风景。、看起来很困惑。这、 “纯粹” 每个人单独选择一个具体的主题（照片）、还有三角形的、有人告诉我只画正方形。。就好像我突然因为某件事受到了惩罚。、 起初，我做了个表情，“我不记得了……？”。
也许这样问问题有点不负责任。、其实我现在也在反思这个问题。。稍微仔细咀嚼一下、我应该分阶段完成。、我感到很匆忙。
这就是为什么、我决定自己解决同样的问题。。可以以平面方式应用颜色（无阴影）、因为 matiere（纹理）是使用丙烯酸创建的，、意外的变化会自行出现（尽管这看起来有点非法）。如果您尝试、果然是很难（对不起大家）。但、我相信你会想出一些令我惊讶的想法。。
我参观了在东京神乐坂Gallery AYUMI举办的“藤泽伸介个展”（11/14-19）。。展览的标题是“开始奔跑的颜色，开始欢笑的形状。”、-通过剪纸和线艺术看到声音-是副标题。。颜色、形状通过“声音”连接的概念。
我在看作品时的真实感受是、尽管技术可以在一定程度上通过实践来模仿。、理智无法做到这一点。、这意味着。剪纸涂上水彩、在已经粘贴的内容上大胆地分层。。哪怕只是口头上这么说、没有人能做出同样的（印象）（尽管这根本不是一件小事）。
为什么做不到呢？、这是因为藤泽先生的生活（一切）与此重叠。。- 停在切刀刀尖所在的位置。、弯曲、隔断。我别无选择，只能凭直觉决定粘贴到哪里。、这不可能是巧合。
即使只是一根电线、在成为雕塑家之前、选择与自身身体反应相结合的材料的眼光。、与表格同时。我感受到艺术家能够诚实地面对这种感觉（五种感觉）的敏感度的柔软性。。每次看到藤泽的个展，、我总是对他的诚实感到震惊。和、遗憾的是很多人还不知道。。