Categoria: Arte

Attualmente sto lavorando ad un lavoro che si espande su Apple (serie?)。L'anno scorso e l'anno prima erano legati ad Apple.、Era una specie di tema nostalgico.、Questa volta sto pensando di utilizzare il tema "Apple as a capsule".。

Ora che me lo ricordo、Misura P100 (* P prima della misura),F,M indica la forma della tela、I numeri rappresentano le dimensioni standard。P è un rettangolo leggermente allungato)、chiuso qualcosa dentro (intrappolato)、In altre parole, penso che questo sia stato il primo grande lavoro che ho disegnato pensando ad una capsule.。

Per molte persone, le giornate studentesche lo sono、Incertezza sul futuro e ansia、Questo è un momento in cui è facile sentirsi sotto pressione (confinati) al punto da non poter fare nulla da soli.。。Questo probabilmente vale anche per gli studenti di oggi (quando si diplomano ed entrano nel mondo del lavoro.、Ci si abitua, o meglio diventa insensibile.、Mi rende insensibile)。In tal senso、Si può dire che fosse un tema molto generale (ovviamente ogni persona lo esprimeva in modo diverso)。
Da allora ho disegnato molti dipinti con il titolo "Capsule".、Molti lavori sono stati pubblicati su questo tema.。C'è anche una serie chiamata "Shelter Man"。È un rifugio, quindi ti "protegge" da qualcosa.、Penso che anche questa possa essere considerata una capsula.。
Ecco perché、Si potrebbe dire che è un tema in corso.。Quando senti la frase “essere intrappolato = senso di reclusione”, dà un’impressione negativa.、Ad esempio, ho anche pubblicato diversi dipinti intitolati "Semi".。Quello ecc.、germogliare da lì、Darà un'immagine positiva di crescita.。

Cosa accadrà a questa immagine in futuro?。Due punti stanno procedendo contemporaneamente.、Un altro punto non menzionato qui è、Si prevede di avere un'immagine positiva.。come sarà questa immagine?。Prova solo a immaginarlo。

イカロスはギリシャ神話に登場する。太陽にあまりに近く飛び過ぎたため、翼をくっつけていた蝋（ロウ）が溶けて墜落した。ブリューゲルが海に落下した瞬間を描いているが、そこはたぶん大西洋だったのだろう。地中海ではなさそうな気がする。

以後、イカロスは現在まで生死不明である。「飛ぶ男」は、もしかしたら・・。

先日アップした「『羽化』のためのエスキース」を実際の絵の具を使って試作してみました。先日の「竜宮へ行く」を喜んでくれた方がいるので、調子に乗ってエンコスティックを使っています。同じミクストメディアという表示でも、今回はテンペラとエンコスティックのみ。アクリルは使いませんでした。

今回は「ハッチング」というテクニックを使ってみました（何となく網目状に線がクロスしている部分）。ハッチングという名称自体はよく知られていると思います。これは油絵のような自在なグラデーションができない時代の、「やむを得ない」テクニックです。現代ではデリケートなグラデーションなど小学生でもできますが、油絵発祥の地ヨーロッパでさえ、14世紀までは滑らかなグラデーションはできませんでした。「秘術」のレベルだったんです。その「秘術」を、「技術」で乗り越えようと発想したのが「ハッチング」です。

「技術史」的には大きな意味がありますが、アートに近い分野でだけに、「密度」を視覚化する特殊効果として、ぎりぎり生き残っています。一本一本の線は薄く描かれるので、線がはっきり見えてくるまでには、同じところを何度か重ねる必要があります。線そのものの技術も必要ですが、なにより手間かかるんですねー。

「ハッチング」はレオナルド・ダ・ヴィンチが生まれる直前、ファン・アイクが油絵技法を完成するまでの画家たちの「公式」テクニックでした。現代では誰もが、特に勉強しなくても、素材の方が勝手にやってくれます。だから？逆に効果もあるんですよね。