我参观了在东京神乐坂Gallery AYUMI举办的“藤泽伸介个展”（11/14-19）。。展览的标题是“开始奔跑的颜色，开始欢笑的形状。”、-通过剪纸和线艺术看到声音-是副标题。。颜色、形状通过“声音”连接的概念。
我在看作品时的真实感受是、尽管技术可以在一定程度上通过实践来模仿。、理智无法做到这一点。、这意味着。剪纸涂上水彩、在已经粘贴的内容上大胆地分层。。哪怕只是口头上这么说、没有人能做出同样的（印象）（尽管这根本不是一件小事）。
为什么做不到呢？、这是因为藤泽先生的生活（一切）与此重叠。。- 停在切刀刀尖所在的位置。、弯曲、隔断。我别无选择，只能凭直觉决定粘贴到哪里。、这不可能是巧合。
即使只是一根电线、在成为雕塑家之前、选择与自身身体反应相结合的材料的眼光。、与表格同时。我感受到艺术家能够诚实地面对这种感觉（五种感觉）的敏感度的柔软性。。每次看到藤泽的个展，、我总是对他的诚实感到震惊。和、遗憾的是很多人还不知道。。
继续练习用笔画脸一段时间。。尤其是孩子们的脸庞是柔软的。、通常我尝试用铅笔画画。像钢笔一样硬的笔触不太适合。、倾向于避免。
我自私地认为这是一种“禁忌”，但、我可能出乎意料地让自己被包围了。。尺寸也是如此。、如果你认为铅笔和钢笔只适合小屏幕，、我无法快速处理稍大的屏幕。。即使您知道一位仅用铅笔在大屏幕上绘画的艺术家的作品。、我不会握住我的手。如果小事围绕着我、在小事上、也许有可能突破那道栅栏。。
昨日（10月20日）、我在乃木坂国立新美术馆看了Niki的展览和独立展览。。令人难过的是，我的两个老朋友带着黑丝带参展。、孤独。
展览必须是群展。、这是个展吗？、这也是一种体力测试的地方。。集中力、如果没有体力，即使是研究精神也无法继续。、毫无疑问，体力也是“能力”的一部分。。如果你没有体力，连看展览都去不了。。此外，生活在农村地区的人们缺乏经济资源。、当然我们会在东京的展会上展示它。、即使去看它也是一种负担。。
团体展览场馆也出售目录。、一些组织在其主页等上发布其场馆作品。、画这幅画的人、您绝对需要亲眼目睹实际工作。。单黑线是用什么材料制成的？、它在什么样的基材上绘制，速度有多快等等。、我根本不明白目录等内容。。
但、那是关于在这些地方销售的人。。老百姓、相反，我希望人们充分享受色彩和想法。、即使在画画的时候，我也希望你能够像这样自由地画画。。本来画画就不是和别人较劲的事情。。
玩得开心、孩子们可以根据自己的心意自由地画画。、这些东西的积累在不知不觉中达到了新的高度。、理想的是、就是这样、不是每个人都能做到。你不必强迫自己去城市里看展览。、带着一本小素描本、或者从图书馆借一本艺术书籍。、我觉得光是增加熟悉绘画的机会就很有意义了。。
天才的作品、展览中的作品有、它就像每条路线的指南。。