终于是个展。我根本没有做任何准备、我要去快乐，买了一些磁带、他懒惰地试图通过将其作为框架扭转来出售它。、我很惊讶。在过去的几天里，我什至没有时间拿着刷子（该博客呢？）。
最大的工作是“铁饼人的人”（故意列为未完成）的第300期。。如果您能考虑为什么在场地上扔下铁饼，我将不胜感激。。最小值是第4个点。在时间方面，数字4、6这个数字需要最多的时间、图片越大，时间越短。那不仅是这次、这是通常的。我认为我自己的内部倾向可能是导致这一结果的原因。。
“ Honurui的景观”是展览之一。我在这个阶段的印象、我觉得这实际上可能是本集的真实标题。。我不是在考虑自己作为作家的想法、对于那些看的人、积极的事情、负面的事情、我认为每个人都有不同的意见。请、我希望听到。 2011/12/06
絵は自分の心臓だと思っていた。
最近はそれが間違いだとは思わないが、毎日心臓の鼓動を意識しながら暮らすわけではないように、そんな風に思いこまないようにしようと考えている。
そんな考え方、感じ方が自分を深化させると、いつの間にか思いこんでいたのかもしれない。本屋で平棚を目でなぞっていると、ある本の帯に「迷っている時は、自分にとってより不利な選択をする」という言葉が目に入った。いくつかある章立てのうち、耳目を引きそうないくつかを抜き出してアピールする、いつものやり方なのだが、その時々の自分の心境や関心によってひょいと目を引かれることがある。换句话说、それが今の心境を反映しているということになる。
ナショナル・ジオグラフィックという雑誌が、「世界のどこでも生き残るためのサバイバル技術」という別冊を出した。その中にも確か同じようなことが書いてあった。「迷った時は選択をせず、しばらく待て」。迷いの中では視野が狭くなり、本来ありえたはずの選択肢が頭から消えてしまうということだった（特に暗い中での選択はしてはならないとある）。
一言でいえば余裕が必要だということだろう。どんなに追い詰められても、というよりそういう状況であればあるほど、「動かない余裕」が大切だということだ。これは分かっていても難しい。いっそ選択肢が無い、一つしか道が無いと云う時には、人は迷わなくなり、心にも余裕が生まれるものだとも言う。
絵が自分の心臓だ、などと思い込むほど迷いは深くなりそうな気がしてきた。それを拝むように大事にし過ぎては、ガチガチになってかえって心臓を悪くしそうだ。逆に「絵は自分のウンコのようなものだ」と思えたら、どんどん排出、つまり制作できるのかも知れない。心臓とウンコではえらい違いだが、死んで化石になればどちらも似たようなものではなかろうか。
1991年イタリア・アルプスの氷河で5300年前（新石器時代）の男のミイラが発見された。通称アイスマンだ。昨年１１月にあらためて解剖が行われ、その結果が今年の６月に一部発表された。そこで特に注目されたのは、アイスマンの体そのものより、その胃の中身だった。
人や物の価値は後世が決める。ウンコだって貴重な学術資料にもなり得るし、一世一代の絵だと力んでみても、残るかどうかは後世が決めるということに違いはないということだ。
我在国家美术馆看到了现代艺术和美国展览。从欧洲直接进口的时代、美国文化逐渐变得更加强大。、最终，他开始遵循与欧洲不同的独特道路。、这些过程有易于理解的安排，这会导致信心。。
一位名叫格鲁吉亚·奥基夫（Georgia O'Keefe）的女画家（摄影师阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）的女人）。在大屏幕上，只有一部分花，例如兰花。、它以其表达而闻名，可以很容易地将其与女性生殖器混淆。摄影技术等、他不仅是顶级摄影师、斯蒂格利茨（Stieglitz）的想法，他也是当代艺术的隐藏天才导演。、如果没有查看策略和O'Keefe的敏感性（尽管不是），就无法谈论它。。
大约有三项O'Keefe作品已发布。。他们都不是很大、其中只有20、描绘了一片死叶的作品使我特别着迷。。前面的大白叶。它的后面是另一片红色的棕色叶子。。还有背后的叶子、我只画三片叶子。在前面的一些白色叶子上、它有干裂缝，证明它是死叶、我认为这是这张照片的核心。背景也是白色。颜色主要是白色和棕色叶子、和白色背景的简单性、作为现代艺术的旗手之一，这是一幅简单的绘画。。
叶子实际上可能是颜色漂亮的。。我以某种方式捡起它，把它放在手中看它。。通常我会把它扔掉、即使我尝试绘制它，我最终还是在不画上它扔掉它。然而、在那里很长一段时间、裂缝抓住了奥基夫的眼睛。东西闪烁、那变成了一张照片。叶子也很重要、这就是说这种裂缝是绘画的核心。。当然，这只是我自己的幻想。、这是因为绘画通常是这样天生的。。
我也对爱德华·霍珀（Edward Hopper）的绘画着迷。这个男人坐着。这是一个完全非常规的观点、我敢肯定我在那之前和之后都看到了这么多男人和女人、那时那个男人突然闪烁着料斗。。即使您敢雇用该男子作为模特、您是否想绘画（创建模型时使用模型是否都没关系）。
克利福德仍然。这些几代不同、美国绘画是现代的、它具有很强的形象，是时代的最前沿、模仿日本人更新颖、强度、它强调了迷人和其他因素、实际上很简单。我也把这个主意给自己、相反，他谦虚而简单、甚至与现代艺术形象相矛盾的词也浮现在脑海。我想知道日本人是否以某种方式误解了美国绘画的本质。。绘画的本质、即使在莱昂纳多的时代、我觉得今天没有改变。在日本和美国。那重要的事情、这可能是一个可以教你的展览。 2011/10/16