Kategori: 芸術

Igår (28 april) i oljemålningsklass、Vi höll ett skissevenemang på Onuma Park, Kasukabe kommun i Saitama Prefecture。Matcha skissen、De organiserade också sin första lunch.。Full、Det började med full energi、På en molnig himmel、Så småningom började vinden dyka upp (själva molniga himlen är lämplig för skisser)。Det kan regna på kvällen、Tyvärr slutade det tidigt。3Jag ritade det men、Två av dem。Dagen innan var Fuji -festivalen、Wisteria var också i blom ganska mycket。

I skisser (även om det inte nödvändigtvis skisser)、Nyckeln är att skildra charmen med "det som lockade mina ögon" på plats.。Det finns inget intressant、Du bör inte rita det vagt medan du säger något liknande。Om du inte känner den typen av saker、Det är bättre att promenera runt det området istället för att rita det i en hast。Sedan, på något sätt, tilltalar något mig från andra sidan.。de、Försök att bara plocka upp de intressanta delarna、Jag känner att det skulle vara en bra skiss。

skiss nedan。I verkligheten var det ett staket under uppbyggnad precis framför mig.、Marken bak och vägen fram、Jag kunde inte se bra även när jag sträckte ryggen。Föreställ dig "Så här skulle det se ut utan staket."。Byggnaden i ryggen är inte särskilt attraktiv。Men、Trädet i förgrunden (stora pilar och andra olika typer) svänger i vinden、Jag kan höra ljudet av skrapande blad。Jag trodde att den (lite kall) känslan var nyckeln.。
det är därför、Det finns inget behov av att rita byggnader särskilt noggrant.、Det finns ingen anledning att förklara träden i detalj.、Du kan bara till hälften föreställa dig marken och vägen framför dig.。Men、Hur man skildra "vinden som passerar genom träden" som helhet、Jag tror att höjden på trädtopparna och vinkeln som pilarna svajar i är viktigare.。Det är mitt sätt att skissa på。

そろそろ「ペンスケッチ」も飽きた、という人もいらっしゃるでしょうね。YouTubeでは、10秒以上同じ画像（静止画像）が続くと、視聴者は（飽きて）チャンネルを替えるという話を聞きます。本当かどうかは分かりませんが、実際それに近いのではないかと思います。「刹那的（せつなてき）」という語がありますが、それよりもっと短時間という感じです。

当たり前ですが、10秒ほどで絵を描けるひとは（たぶん）いません。一本の線を引く。次の線は、ペンの進む方向と、さっき描いた線との両方を同時に見ながら描いていきます。1000本目の線を引くときも、やっぱり最初の一本目から、その前の999本目の線までを同時に見ているものです。
　もちろん線を描く行為は動きの中に在るので、静止画像を見ているのとは違いますが、10秒しか我慢？できない人には、ペンスケッチに限らず、絵を見ることはできないような気がします。

（特にスケッチにおいては）わたしはそれを描いたのが誰であっても、一本の線をじっと見ることが習慣になっています。「じっと見る」は実際には1/1000秒であっても、「じっと」です。その「じっと」の間に「追体験」しているのです。åh kära、1/1000秒は多少誇張かもしれませんが、どんなにゆっくりでも1秒なんてかかりません。
　スケッチする人の眼というのはそういう風に訓練されているのですが、それ以外の人はきっと嘘だと思っているでしょうね。Men、音楽などでも同じようなことがきっとあるでしょう。

「追体験」って抽象的な言葉ですが、現実では線のスピード、筆圧だけでなく、ここで立ち止まって考えた、ここは自信を持って描いた、ここは迷いながら描いたんだな、と味わっているって意味何です。料理で言えば、ただオイシイ、美味しいというだけでなく、「ここにこんな素材をこんな風に使っているのか、凄いなあ！」とか「この隠し味は何を使っているんだろう？」という風に、Hej。
　一本の線を10秒でなく、10分間（じっと）見ててごらんなさいな。今まで見えなかったものが見えてきますから。絵を見る、ってそういう発見があるんですよ。

目が覚めたら、昨日までに開きかかっていた蕾がすっかり開いていた。水を替えたり、触っているうちに、今まで咲いていたひとひらがポトンと床に落ちた。このストーリーを絵に描けないだろうか。試し描き程度に数度使っただけで、以後ほとんどしまいっぱなしだった「PM紙」をケースの中から再発見、使ってみた。

「絵にストーリーを持ち込むのはよくない」と言われたものだった。わたしの絵はそういう傾向が強かったのも今では分かるし（今もそうらしい）、それがなぜいけないと言われたのかも解ってきたつもり。Därefter、再びストーリーを持ち込みたい、と考え始めた。

なぜかって？たとえば人は文章を読むのではなく、文章の「すき間を読む」のが普通だから。「美味しいカレー」はまだ素材の領域だが、「この人の作るカレーはなぜこんなに美味しいのか」は芸術の領域だと思うから。