Finora ho provato più volte a esprimere la luce attraverso le tende.。Anche se ho annoverato questa scena tra le mie sfide,、Sento che è un po' difficile.、L'ho trascurato per due anni。Ho fatto il grande passo e l'ho provato.、In qualche modo ha funzionato (ne ho voglia)。L'ho trasformato in un video、Lo pubblicherò presto。Era importante riflettere attentamente sui passaggi.。
Ho disegnato due versioni come parte di una produzione dimostrativa durante un corso di acquerello.。Il motivo è il tesoro nazionale di Kamakura "Enkakuji Sanmon"。La sfida è “l’effetto sottopelo”。Anche se il formato carta è lo stesso、A seconda se disegni l'oggetto grande o piccolo、Ho potuto vedere a colpo d'occhio che le abbreviazioni erano più diverse di quanto avessi immaginato.③。
① è vicino alla realtà、② è una creazione basata sul senso della distanza。。L'attuale cancello Sanmon è proprio accanto alla parte superiore del pavimento.、Non sopporto questo senso di distanza。Il senso dello spazio può cambiare tantissimo semplicemente modificando le proporzioni rispetto alla persona.。I tempi di produzione sono più o meno gli stessi?、① presenta una rappresentazione più dettagliata dell'area sotto la grondaia.、Potrebbe essere un po' lungo。
Ho già disegnato molte immagini di questo Sanmon.、Sento che ogni volta che lo disegno, inizio a capirne la bellezza poco a poco.。Devo andare di nuovo、Mi fa anche sentire。e (anche in foto)、Ogni volta che disegno、I sensi umani sono sorprendenti、C'è una nuova scoperta che。Nonostante ci siano architetture così delicate anche in Giappone,、Dinamismo della ceramica fiammata del periodo Jomon、Lo stile barocco deco-déco del Santuario Nikko Toshogu? Supera facilmente l'architettura ecc.、C'è una gamma molto più ampia。Espandi i tuoi orizzonti al mondo、Potrebbe essere pieno di cose ancora più scandalose.。
Ciò che mi impressiona è、Queste cose non sono mai state destinate alla "bellezza".、Questo significa。La Porta Sanmon del Tempio Engakuji è attualmente designata come "tesoro nazionale".、Le persone che all'epoca erano coinvolte in questa costruzione、Questo cancello Sanmon che stiamo attualmente costruendo、Non credo che l'abbiano costruito con l'intenzione di farne un tesoro nazionale in futuro.。tuttavia、Durante tutto il processo, ho sentito che "questo posto sembra migliore così".、Taglia l'albero razionalmente secondo la tua sensibilità.、Devo averlo tagliato.。Questo è tutto.、È fantastico。
"Bellezza"、Sono sicuro che sia quello.。e、E' "decisivo"、Penso anche。Creiamo la "bellezza"、Inoltre, è probabile che le persone moderne dicano: "Voglio impressionarti", il che è comprensibile.、C'è un limite alla presunzione.、Credo di si.。UN、Anche、Sono andato fuori strada、Scusa (>_<)。
11月20日（水）東京渋谷区、表参道ヒルズでの「藤澤伸介展」を拝見してきました。場所は東京の目抜き通りの一つ、表参道。再開発で作られた表参道ヒルズの一角に、日本の近代建築の出発点のひとつ、「同潤会アパート」の外観（一部）が建築遺産として保存的に残されています。そこの小さな画廊スペースに “森を持ち込もう” としているのを感じました（以下 “Takashi” の独善的感想です）。
いいDMですね。ご案内を頂いたとき、この一枚で作家が何を伝えたいかが解るような気がしました。そして会場に貼られた一枚の手書きのメッセージ。独自の暖かみのある文字を含め、全身で表現する姿に感動します。この会場を選んだこと自体がすでに彼の表現であって、決して偶然ではありません。
冒頭、“森を持ち込もうと・・” はわたしの語彙不足ですね。森の自然や大きさ、深さを、もし作者の手で “持ってくる” の意味に感じさせてしまったなら、それは藤澤さんの真意とは真逆の感覚かもしれません。
彼の表現したいのは“『森』への畏怖と憧憬” 。「尊敬」に近いとさえ言っていいかも知れません。海の泡、淡いみどりの葉のように生まれ、枯葉のかけらのように消えていく無数のいのちの端々、そこに束の間現れる断片的な夢の言葉、言葉を持たない生き物たちの、蠢き（うごめき）やわずかな振動だけで伝わる、微かで必死なコンタクト。それらが見せる、笑いとも泣き顔とも言い得ぬ、こわばった小さな貌（かお）たち。そうした森の奇跡の粒々を、藤澤さんは土や木や針金、カッターナイフなどを使って、必死に拾い集めてきたように感じます。
「龍の棲む森」は、藤澤さんのイマジネーションですが、そこに彼は君臨してはいません。主はもちろん「龍」。藤沢さんはそこでは一介の工人（作る人）であり、むしろその「門番」に甘んじているかのようです。森への入り口は一つではありません。奥もどこまで深いのか、門番でさえ知ることはできません。なかではいつの間にか他の森にも繋がります。いつでも、だれでも、どこからでもどうぞ、と藤澤さんが誘っていますよ。龍の棲む森へどうぞ、E。
luogo：ギャラリー同潤会
渋谷区神宮前4-12-10 表参道ヒルズ同潤館2階（東京メトロ表参道駅A2 より徒歩2分）
https://www.gallery-dojunkai.com
会期：2024年11月20日（水）～25日（月）。11:00~19:00（最終日は17:00まで）。
急いでください。