类别: 画廊

６０歳からは余生？

新生（制作中）　変30　MX　2011

开车时、我碰巧打开收音机，作家森村精一（这是一个怀旧的名字）出现了。、60岁之后，你就拥有了余生。、我在一次采访中听到他说话。。

这是否意味着我必须在 60 岁之前至少完成一些重大成就？还剩 1 件、作为两年后将进入森村式“余生”期的人，、！ ！ ！我别无选择，只能。但、现在现在、事实是，实际上“什么也没有完成”。、可怕的是我看不到除此之外的任何东西。。我余生的“剩余”、剩下的“很多”、如果是多余的“余地”、此时，我的生活不仅仅是零，而是消极的生活。。

绝对是达芬奇、拉斐尔、毕加索等人都是在30岁的时候就在艺术史上取得了巨大的成就，更不用说60岁了。。森村先生本人显然已经写了380本书（我忘了森村先生多大了）。、我想我已经60多岁了。）。我将在余生中再写 50 本书。、我记得是这么说的。。我认为大多数人一生都写不出一本书。、可以肯定地说，这是一个令人恐惧的成就。。

如果说60岁有什么特殊意义的话。、我会退休吗？但这主要限于办公室职员。、近年来，退休年龄似乎变得更加多样化。。如果退休是一个目标、余生的念头也随之诞生。、森村风格似乎就是这样。。

那么你自己的风格是什么？唔、你说你现在考虑一下。、我觉得有点不好。我的想法、我不能突然开始做某事、最后，你能做的就是继续做你正在做的事情。。我觉得我不能说我还有余生。。没有目标的生活、目标是结束的时候。没有“余生”的生活是我的风格吗？、我以为。　2011/11/05

 

 

 

こども作り大学？

“儿童大学”招牌、在大学建筑系大楼看到的。有那么一瞬间，我感觉“嗯？”。随着少子化，我们最终会开始研究建筑系以及研究受精和怀孕疾病吗？揉揉眼睛仔细看，你会发现“儿童制造大学”。令人困惑的招牌让我有点惊讶。。

这似乎是我想做的事情之一，而不是终身学习课程。。无论目的如何、我放弃了，在没有方法论或前景的情况下出发了。、看起来事情将从通常的模式开始，将生产损失增加的责任归咎于生产线。。就像他们试图让孩子们呆在一个圈子里一样。、在这种情况下，从“培养孩子的大学”入手可能会更安全。。

与入学时18岁之前的学术能力差异相比，、18我觉得从年龄来看可能性大很多。然而在日本，学术能力却存在着18岁的差距。、从某种意义上说，我们被一种永远无法挽回的差异所分隔。。一旦辞掉工作，你就立刻跌入社会底层。、日本社会无法通过少做事来摆脱困境。。“永不放弃，一次又一次尝试”是学校和社会的响亮口号。、没有认真努力创建使这成为可能的系统和政策。。把它剪掉。仅将人视为成本。关于人们有多少权力、我就像失去了想象力。

这就是为什么它成为三流大学的原因。、学生们不想来，因为他们讨厌这个标签。。无法满足其能力的大学拼命地招收学生。。在你不知不觉中，每个学生都不再只是一个具有“个性”或“潜力”的人。、难怪它开始看起来像“学费”本身。。

如果大学是这样的，学生只把它当成学费。、赶紧离开学校、带着素描本环游世界可能是支付学费的更有效的方式。。在“儿童制造大学”、给学生留下小学时代的印记，让他们将来熟悉这所大学。、多么浅薄和愚蠢、这将是一个可悲的想法。文部科学省近期在科学学科方面的努力、儿童的引导措施也是基于同样的理念。。一个不知道孩子并不像成年人那么愚蠢的国家，除了灭亡之外别无选择。。　　2011/10/23

 

 

 

 

 

 

 

Modern art American

Astronaut F4 2011

我在国家美术馆看到了现代艺术和美国展览。从欧洲直接进口的时代、美国文化逐渐变得更加强大。、最终，他开始遵循与欧洲不同的独特道路。、这些过程有易于理解的安排，这会导致信心。。

一位名叫格鲁吉亚·奥基夫（Georgia O'Keefe）的女画家（摄影师阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）的女人）。在大屏幕上，只有一部分花，例如兰花。、它以其表达而闻名，可以很容易地将其与女性生殖器混淆。摄影技术等、他不仅是顶级摄影师、斯蒂格利茨（Stieglitz）的想法，他也是当代艺术的隐藏天才导演。、如果没有查看策略和O'Keefe的敏感性（尽管不是），就无法谈论它。。

大约有三项O'Keefe作品已发布。。他们都不是很大、其中只有20、描绘了一片死叶的作品使我特别着迷。。前面的大白叶。它的后面是另一片红色的棕色叶子。。还有背后的叶子、我只画三片叶子。在前面的一些白色叶子上、它有干裂缝，证明它是死叶、我认为这是这张照片的核心。背景也是白色。颜色主要是白色和棕色叶子、和白色背景的简单性、作为现代艺术的旗手之一，这是一幅简单的绘画。。

叶子实际上可能是颜色漂亮的。。我以某种方式捡起它，把它放在手中看它。。通常我会把它扔掉、即使我尝试绘制它，我最终还是在不画上它扔掉它。然而、在那里很长一段时间、裂缝抓住了奥基夫的眼睛。东西闪烁、那变成了一张照片。叶子也很重要、这就是说这种裂缝是绘画的核心。。当然，这只是我自己的幻想。、这是因为绘画通常是这样天生的。。

我也对爱德华·霍珀（Edward Hopper）的绘画着迷。这个男人坐着。这是一个完全非常规的观点、我敢肯定我在那之前和之后都看到了这么多男人和女人、那时那个男人突然闪烁着料斗。。即使您敢雇用该男子作为模特、您是否想绘画（创建模型时使用模型是否都没关系）。

克利福德仍然。这些几代不同、美国绘画是现代的、它具有很强的形象，是时代的最前沿、模仿日本人更新颖、强度、它强调了迷人和其他因素、实际上很简单。我也把这个主意给自己、相反，他谦虚而简单、甚至与现代艺术形象相矛盾的词也浮现在脑海。我想知道日本人是否以某种方式误解了美国绘画的本质。。绘画的本质、即使在莱昂纳多的时代、我觉得今天没有改变。在日本和美国。那重要的事情、这可能是一个可以教你的展览。　2011/10/16