大学最后的裸体制作将于本周结束。。十多年来、感谢很多模特。我要从心底里感谢你们。。参赛者也踊跃作画。。我谨向大家表示诚挚的谢意。。一生只有一次、我们一起度过了一段不可替代的时光。。
还、我收到了许多人的请求，要求继续接受我的指导。、我感到很感激。。像大学这样组织良好的环境在外面很难获得。、我认为从环境角度来看，未来会遇到一些困难。、在某些方面，我也希望能够更坦诚地推进我的想法。。
除了关于是否应该教绘画的争论之外。、参与者想要什么？、我怎么想的、我想简单地解释一下我接下来要做什么。。事实上，我内心也有一些困惑和不确定的地方。、即使我此时此地明确表示，、请在阅读本文时了解，朝您认为更好的方向进行改变的可能性有很多。。
20我教绘画课很多年了。、初めは全くの手探り状態。我也没有当老师的经验。、只是我自己的、我只是按原样表达了我对绘画的看法。。说起来，给人一种乱七八糟的印象。、未加工的画家蛋是一个谜、如果你从我们很少有机会认真地看待事物的角度来看，、也许它提供了一些宝贵的经验。。但好吧、作为一名讲师，我的愿景并不清晰。、一开始我会失败的。。
虽然我还没有消化“绘画技巧和知识”、我已经尽力尽可能地传达它。。不管你的爱好是什么、絵画の材料はそれぞれ物理的特性を持った実物であり、如果你不利用它，你不仅会花费不必要的精力和金钱，而且还会、结果就是工作本身沦落到更惨的境地。。此外，各个时代的天才都创造了、否认绘画技术积累的历史本身是有风险的。。
这是大学课程。、我想如果只是画得好的话会有点孤独。。其实画不好也没关系。、通过学习技术对艺术着迷、对那些有时成为艺术受害者的人的思考。、如果我们能够加深对比喻表达的理解会怎么样？、在教育方面不也是充实自己吗？。这就是我“技术指导”的一半目的。具体来说，这包括复制和古典技术等。。就绘画史而言，临摹可以说是对绘画本身的研究。、你没有被误导。。我仍然认为创建一个完全关于复制的类是一个好主意。。像一般的“艺术史”之类的东西超出了我的能力范围。、我打算留在技术范围内。。
对于所有参与者、渴望能够画得更好一点或者能够画出可以让别人感到自豪的画，这是很自然的愿望。。这是“绘画课程”，而不是“艺术史”课程。。我们提供具体的生产技术指导。、寻求这个是很自然的事。假设各种情况、最简单的、我以自己的方式设计了各种方法来做到这一点。。例如“1.2.3步骤法”（油画）和“强调明暗的构图”（水彩画）。。技术指导的目的一半以上都花在了这上面。。
但、取得满意成绩的人大概只有少数（其实大家都升级了）。但结果将无法跟上所需的速度。）。有不同程度的、学习技术所需的最短时间、有经济成本。有时我的身体无法跟上我的头脑所能理解的。。我需要比年轻时更多的时间。、现实是残酷的。
我们的基本思想将继续保持不变。。我不认为迄今为止的方法论是错误的。。尽管如此，还是从“素描式绘图”到“绘画式”绘图的直接技术指导。、我希望看到他们比现在更进一步地转移注意力。。无人能否认“草图”。但、绘画不仅仅是草图。、大、广泛、这是我深深享受的事情。我认为最重要的是做我自己。。同时保持绘画的独立性（超越单纯的沾沾自喜）、我希望能够以绘画的形式保存每个人生命的结晶。、我希望它能帮助你。。
是结果，而不是前提，让我们能够说：“即使是坏的也没关系。”、我在想。每个、留下一件杰作作为你一生的证明（如果不是杰作，它就无法生存！）。我想以此作为我的目标。。 2012/2/18
