作者: 隆

我在国家美术馆看到了现代艺术和美国展览。从欧洲直接进口的时代、美国文化逐渐变得更加强大。、最终，他开始遵循与欧洲不同的独特道路。、这些过程有易于理解的安排，这会导致信心。。

一位名叫格鲁吉亚·奥基夫（Georgia O'Keefe）的女画家（摄影师阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）的女人）。在大屏幕上，只有一部分花，例如兰花。、它以其表达而闻名，可以很容易地将其与女性生殖器混淆。摄影技术等、他不仅是顶级摄影师、斯蒂格利茨（Stieglitz）的想法，他也是当代艺术的隐藏天才导演。、如果没有查看策略和O'Keefe的敏感性（尽管不是），就无法谈论它。。

大约有三项O'Keefe作品已发布。。他们都不是很大、其中只有20、描绘了一片死叶的作品使我特别着迷。。前面的大白叶。它的后面是另一片红色的棕色叶子。。还有背后的叶子、我只画三片叶子。在前面的一些白色叶子上、它有干裂缝，证明它是死叶、我认为这是这张照片的核心。背景也是白色。颜色主要是白色和棕色叶子、和白色背景的简单性、作为现代艺术的旗手之一，这是一幅简单的绘画。。

叶子实际上可能是颜色漂亮的。。我以某种方式捡起它，把它放在手中看它。。通常我会把它扔掉、即使我尝试绘制它，我最终还是在不画上它扔掉它。然而、在那里很长一段时间、裂缝抓住了奥基夫的眼睛。东西闪烁、那变成了一张照片。叶子也很重要、这就是说这种裂缝是绘画的核心。。当然，这只是我自己的幻想。、这是因为绘画通常是这样天生的。。

我也对爱德华·霍珀（Edward Hopper）的绘画着迷。这个男人坐着。这是一个完全非常规的观点、我敢肯定我在那之前和之后都看到了这么多男人和女人、那时那个男人突然闪烁着料斗。。即使您敢雇用该男子作为模特、您是否想绘画（创建模型时使用模型是否都没关系）。

克利福德仍然。这些几代不同、美国绘画是现代的、它具有很强的形象，是时代的最前沿、模仿日本人更新颖、强度、它强调了迷人和其他因素、实际上很简单。我也把这个主意给自己、相反，他谦虚而简单、甚至与现代艺术形象相矛盾的词也浮现在脑海。我想知道日本人是否以某种方式误解了美国绘画的本质。。绘画的本质、即使在莱昂纳多的时代、我觉得今天没有改变。在日本和美国。那重要的事情、这可能是一个可以教你的展览。　2011/10/16

出来ることしかできない。馬鹿みたいな言い方だが、実際自分の能力を越えたことをやろうとしても出来るはずはなく、自分の能力の範囲内で出来るはずのことさえ、実際にはなかなか出来ないものだという、極めて現実的な意味である。

しかし一方では、自分の能力がどれほどのものなのかは、やってみた結果でしか分からない。結果が出ても、もう少しやれるかも知れないという感じを抱くこともあるだろうと思う。

和、能力というものには絶対的なものと、我认为有相对和相对。什么是绝对的、例如，世界田径锦标赛前几天举行、100您可以运行几秒钟？、ETC。。相对事物是可以赢或输的事情，例如相扑。做诗歌、哪个更接近绘画图片？。

先日あるエッセイの中に、「相手と自分が同じくらいと思ったら、大抵は相手が上」というのがあった。自分のことは過大評価、他人のことは過小評価するものだという意味だろうか。評価とはもともと自分でしてはならないものなのだけれど。

尽管如此、自分の能力とか、自分ができる限界とかを考えるのが凡人の常というものだ。運転中にも関わらず、古今の画家たちの死亡年齢と傑作を描いた時期とを漠然と考えてみた。レオナルド・ダ・ヴィンチ享年67歳、受胎告知の制作が20歳頃。ラファエロ享年37歳、バチカンの大作「アテネの学堂」が26歳頃の制作。同じくピカソ92歳、20世紀絵画の幕開け「アビニヨンの娼婦たち」が26歳頃だ。ゴッホ、ロートレックがいずれも37歳で没。エゴン・シーレ28歳。クリムトに認められたころはまだ17歳だった。などと考えると、私などが自分の能力などという言葉を使うこと自体、身の程知らずだという気持ちになる。

然而、絵を描けば愉しいことに変わりはないし（苦しいことにも変わりはないが）、生きているうちに止めることなどできるわけも無い。鉴于、そんなこと考えたってしょうがない。自分の好きなことをやれるだけやればそれで十分、と思うよりほかにない。結果など考えるより、今やれることを目一杯やる以外に選択肢は無いのだと考えていたら、知らずにアクセルを踏み込んでいた。運転中に出来ることは安全運転を心がけることだけである。