“蓝色海鸥展”展出的作品之一。这张照片似乎是在出售之前拍摄的。。中心部分的开始、看来细节还在完善中。。好像忘记拍照了。
“你怎么会画出这样的画呢？”、经常被问到。提问者也有这样的感觉：“以前的照片更好。”、似乎有些人会想：“我不明白画这样的图有什么意思。”。我想说，两者都很“无聊”。、我相信你说得是经过深思熟虑的。。谢谢。
无论哪种方式、我无法一言以蔽之，但是、对于前者，我说：“我无能为力。”。我只好说：“我的力气不够。”、对于后者，他说：“我宁愿不明白。”、答案是：“就看它本来的样子。”、我现在已经准备好了。一定、对我来说也很有趣、我画它没有乐趣。、没办法，它看起来不是那样的。这是、因为这对我来说是一个“问题工作”。、我一边画一边忍受着一定程度的疼痛。。
这是一个什么样的问题呢？、平衡“创作仅由具象元素组成的作品”和“融入思想和情感”。“什么？、所有的画不都是这样吗？”、完全正确。然而、对我自己、我似乎无法同时做这两件事。。我较弱的一个、通过学习可以提高的“建模”上下功夫的结果是、说到目前的形式，、可能更容易说服。
“蓝海鸥社画展”昨天开幕（20日、16日）:00到）。将工件装载到汽车上进行运输时、我第一次注意到。“就是这样！、事情还没结束。”。
当我回想起来时（展出的作品“已经在我的脑海里完成了”）、又一个作品摆在我面前、我感觉自己快要掉进深渊了、试图以某种方式保存它、我在重症监护室住了几天，一直在努力工作。。
这是一张让我感觉自己快要掉进深渊的照片。。我尝试了一切，但、或许已经堕落了。不知何故、看起来就像是地狱景象。我添加了“蓝色”、因为我感觉很忧郁。无价值的治疗、我感觉就像一个医生俯视着一个垂死的病人。。
我满脸失望地看着它、对我来说，它开始看起来像一幅可悲的“自画像”。。19502000年代老式机器人的身影、这是一幅自画像，上面有一个疯狂的发条“大脑”。。“无论我画什么、我始终牢记“都是自画像”。、从这个意义上来说、除了我的画之外，这不可能存在于任何地方。、我开始思考。不太好玩、生活方式及其表达方式就是拥抱。但、也许我现在应该尝试再画一张。图片本身似乎就是这么说的。。“你能裸露到什么程度，就是真实性和真实性之间的区别。”、是某人的话吗？、我不记得这是不是我自己的想法。、不仅仅是画这样的图画、也许我会成为 Gagets 家族的一员（一段时间）......。
准确的说是“蓝海鸥社/画展”。后天9月15日（周二）开始。即使在以海鸥为主题的会议上、连海鸥的照片都没有。。这是一个名为“蓝色海鸥社”的绘画班的展览。教室的名字是什么？、以我们的博客命名。
今年已经是第7次了。这可能是一个不恰当的词，但是、只看年龄、老年人艺术展览（不包括学校相关和比赛）、日本全国展览、从这个意义上说，它们变得相似）。“成为”的是、超过时间无法停止、从某种意义上说，这是无能为力的。然而、每年一点一点、我很高兴水平正在上升。
有点味噌、这是每个成员都真诚面对这幅画的证明。、也是挑战每一个问题的结果。、我认为。当然、我不是专业人士、身体也有问题、向世界询问您的工作、这不像你呼吸粗重。。然而、只是一幅画、ボケ防止のお遊びのようなものだと馬鹿にしてはいけない。最近の作品には、本質的な追求を含んだものも散見するようになってきたからだ。
絵の世界は深い。単にプロ的なテクニックの上手さだけで描ける世界はその一部に過ぎないし、楽しければそれでいいという、享楽的？な世界もやはりその一部分。无论如何、自分たちがやっていることは、大きく、深い世界のほんの一部であり、多くは未知のものではあるけれど、案外すぐ隣に、底の見えない、深い断崖のようにそのいり口が大きく開いているのを、風のように感じられるようになった。絵がわかる、というのは評論家や作家の説明が言葉で理解できるという意味ではなく、実はそういう風に、作家の息を肌で感じられるという意味の方が大きいのだ。和、彼らの絵が、少しずつそういうことをささやけるようになってきたことが、私にとってはいっそう嬉しい。