作者: 隆

高志的个人博客。不只是关于绘画、我每天都在想什么、你的感受、我想到什么就写什么。这个博客已经是第三代了。从开始到现在，已经有20多年了。。 2023从1月1日起、现在，我决定只在奇数天写作。。我会一点一点地思考我未来的方向和其他事情。。

每个人、我们画个图吧！

木立ベゴニア‐下描き

いつ以来か、もう忘れるほど実に久しぶりに東京へ出かけた。銀座での知人の個展と、秋の美術展を六本木の国立新美術館へ。ここまで不義理の連続。義理と人情を重んじる渡世人なら、すでに100回は腹を切らなくちゃならなかった。ずたずたどころか小間切れだ。

銀座4丁目交差点に出ると、わあ、人が一杯いる、と最初は感じたが、落ち着いてみるとやはり相当に少ない。美術館のロビーは普段は平日でも人で一杯なのに、今はガラガラ。ガラス壁に沿って置かれていた椅子も大分間引かれて、換気のいい戸外のテラスに配置されている。館内も異様なほど静か。

今日は行動美術展と新制作協会展。出品されている絵はいつもの感じと同じような気がするが、例年以上に亡くなった会員の数が多かった。享年を見ると高齢者だけでなく、40代とか若い人も結構いる。じわじわとコロナのストレスが影響しているのかも知れない。いずれ新型コロナと人間のあいだもお互いに慣れてきて、毎年一定の犠牲を祭壇に供えるように落ち着いていくのだろうが、それでも新型コロナ以前の状態に戻ることはもう絶対にない。苦しくはあっても、少し長い目で見れば人類の進化の一コマに過ぎないのだろう。

数十億年後の太陽系では太陽が死を迎えるらしい。つまり太陽系が消滅する。そんな遠い未来に人類どころか生命などというものが存在しているかどうかさえわからないが、とにかくその時点では地球も当然消滅しているという。人類がどんなに高度な文化を築こうと、そこではすべてが太陽と一つになって灰となる（元素に還る）。では究極的にはすべては無駄なのか、と言えばそんなことはない。生きていることと死んでいることに大差ないと（哲学的に？）考えれば、それだけ今を自由に生きる方がオトクということになる。这就是为什么、每个人、くよくよせずに絵を描こうよ。

鲷鱼即使腐烂

兜烧鲷鱼

“即使烂了”这句话还用着吗（按其本义）？、是很没心没肺的。“泰鱼很容易坏”或“泰鱼是高级鱼”。、意思是“浪费了，就算烂了我也要吃”。、这是因为我记得在某处看到过一个奇怪的答案（神秘的答案？）。。

如果你在字典里查一下“即使腐烂了”，意思是“本来就具有很高价值的东西，即使稍微变质，也有尊严。”。不久前，有一部名为《武士一番》（藤泽修平原著）的电影。、导演山田洋二）。虽然他被迫做着对于武士来说是屈辱的工作，、它描绘了一个永远不会失去内心武士精神的男人。、最近、我觉得这种感觉真的很重要。。

拥有高度的价值观不是很重要的吗，尤其是对于所谓艺术的事物？。尽管他经常被嘲笑为“势利”，、我觉得除非是有一定尊严的东西，否则无法给人留下深刻的印象。。乍一看，好像有什么不对劲的地方、色情的、或者即使看起来很幼稚、一种高贵的锐利。、仿佛散发着灿烂的光芒、寻找类似的东西、毕竟，任何不是内置的东西都不是真实的。。注意到、抛光、只有那些佩戴它的人、我觉得我能到达那里。但、即使我们到达那里、对于那些没有意识到的人来说，它可能只不过是一条“烂鲷鱼”。

我喜欢鲷鱼。我当然不吃腐烂的鲷鱼。。生鱼片也不错、而是一个头、我更喜欢卡布托。我不会把它做成汤，因为很麻烦。。擅长简单盐烤甜菜根。。并从眼球中进食。生鱼片只有一种味道、它还取决于芥末和酱油的水平。、脑子里有几十种不同的味道、触、不如生鱼片。そしてそのいかつい顔に似合わない上品な味。丁寧に鱗を取り、上手に焼けばその皮もまた味わい深い。まさに腐っても鯛、なのであるが、食べるには少しでも鮮度の良いカブトを選ぶのがよい。

生活图片

　　　　　　　　　　　Oさんの作品「無限」2021 　　　　 F30 アクリル

青いカモメ展が始まった初日、悲しい知らせが会場にいるわたしにひっそりと届いた。

5日前の午後、予定の時間よりだいぶ遅れて、公民館2階の絵画教室に彼女の絵が届いた。でも本人がいない。聞くと1階には来ているという。絵を運んできたのは公民館の職員。なんでだろうと思っていると、その人が車椅子がどうこうとか呟いた。誰が車椅子？と思っているうちに本人が来た。「階段がきつくて」登れず、遅くなったという。心臓が悪いのだ。肩で息をしている。

こんな時になんで無理して持ってくるんだ、休まなくっちゃ、とわたしは言ったが、どうしても見てもらいたかった、と言う。絵が届いたとき、最初の一瞥で彼女のこれまでで一番の絵だと思っていたので、そう告げた。「少し修正するとすればここ」と欠点とも言えないような小さな点を指摘した。但、今やらなくてもいい、まずは体を大事にして休まなくちゃ、と付け加えたが、まさかそれが最後の会話になるとは思っていなかった。

作品の配置計画を考えているとき、わたしは彼女の絵を目立つところに置こうと決めていた。もちろんどこにおいても目立つ絵ではあったが、同じように悩みながら描いている仲間に、こんなふうにのびのび描けばいいんだよ、と彼女の絵を通じてメッセージを送りたいと考えたからだ。ある意味で、彼女は今のわたし自身の絵に対する問題の一部を肩代わりしてくれていた。線と面の関係、それらと色の関係という造形性の問題。そしてそれと「作者個人」を結び付けるという、まったく次元の異なる、でも芸術にとって避けて通れない課題に対する追及を、彼女はわたしと同じゴールを目指して進めてくれていた。也许、彼女自身もそう感じていたと思う。それはある意味で楽しくもあったろうが、結構きつくもあったに違いない。和、わたしより一歩先に見事な答えを出してくれた。

残念という言葉ではたりない。時間が経つにつれてだんだん喪失感が深くなってくるが、そう思いながらも半分くらいは、まだ何かの間違いではないかという気持ちが拭い去れない。次の絵、その次の絵も見せてもらいたかった。彼女はこのブログもよく読んでくれて、時々感想も聞かせてくれた。それを聞きながら、次のブログで関連したことを書いたり、それに関わる絵を載せたことも何度かある。絵を見ると、そんなこまごましたことも含め、彼女の人生がすべてそこに描かれてあるような気がする。