Suggerimenti per il disegno

"Studio" Acquerello + Tempera

Persone che non sono brave a disegnare、Sento che ci sono più persone che persone che dicono di essere brave in questo.。ma、Se chiedi a persone che dicono di non essere brave,、(Se sanno disegnare) Sembra che molte persone abbiano ancora il desiderio di disegnare.。

Se hai voglia di disegnare、D'ora in poi ti mostrerò tre punti.、Ciò consente a chiunque di disegnare immagini "facilmente"、Credo che。
① Non disegnare bene: "Sono bravo a modo mio" va bene。Essere bravi a "vedere gli altri"✖。Se provi a disegnare male, finirai per essere eccessivamente cosciente.、spostamento di 90°。È un bene che tu non sappia se sei buono o cattivo.。In altre parole、non pensare a niente。
② Non provare cose in cui non sei bravo: cerca di scappare in qualche modo。Se non ti piacciono i dettagli、Ingrandisci solo una parte。fallire nella colorazione、Se dici、2,3usa solo i colori。Se non ti piace l'acqua、Usa materiali artistici asciutti come matite o pastelli。insomma、Se si "seleziona attentamente" e si disegnano solo le parti che si desidera disegnare, il peso sarà minore.。Minore è l’onere, minore è la probabilità di fallimento.。
③Sii pronto a essere ignorato: il desiderio di essere lodato ti lega

Ce ne sono altri però、Comunque non riesco a ricordarlo, quindi questi tre sono sufficienti.。La cosa più difficile è ③。Le persone che dicono: "Non voglio davvero essere elogiato",、Presta attenzione a。Non c'è nessuno in questo mondo che non voglia essere lodato.。Se gli altri ti lodano senza permesso、Vorrei poter essere d'accordo con quello.、Non preoccuparti di essere all'altezza delle aspettative。Il proprio ritmo è importante。

ma、Probabilmente sono pochissime le persone che possono praticare queste tre cose.。Soprattutto molti pittori professionisti。Sono entrambi ①②③、Perché le persone fanno esattamente l'opposto di questo.。o si、Ho dimenticato la cosa più importante。Primo、acquistare strumenti di pittura。Se non vuoi dover sopportare al massimo una porzione in un izakaya.、Abbandoniamo del tutto la pittura.。Puoi disegnare un'immagine solo con una penna a sfera.、Ho bisogno di carta。

È una foto strana?

        “Rosa gialla (titolo provvisorio)” Acquerello ✛ Tempera

in classe、Ho deciso di provare una dimostrazione di miscelazione di tempera e acquerello.。L'immagine sopra è un prototipo per questo scopo.。per imparare cose nuove、L'ostacolo dovrebbe essere il più basso possibile。Partendo dalla storia della tempera,、Se sembra una predica, torno indietro al cancello.。

Cos'è la tempera?、Questa è un'antica tecnica che ha preceduto la creazione della pittura a olio.、uova di uccelli、latte animale, sangue, ecc.、Vernici che sfruttano la proprietà delle proteine ​​di indurire una volta asciutte.、Riguarda la tecnica del disegno.。In Giappone si svilupparono dipinti che utilizzavano l'amido anziché le proteine.、Sembra anche che sia una specie di tempera.。
Il supporto per questo dipinto è carta spessa da acquerello (è piuttosto ondulata)。Acquarello ordinario lì、Dipingere "acquerello (sottopelo)" pensando alla planarità。Nessun dipinto di sfondo。

C'è solo un punto luminoso、Dipingere con tempera bianca (spessa)。Non uso tempere diverse dal bianco.。Il pigmento è bianco titanio。Puoi realizzare la pittura a tempera semplicemente mescolandola con uova crude.。facile! A proposito、Anche se sciogli i normali acquerelli nelle uova, si trasformano in “tempera”。Tuttavia、Sarebbe uno spreco enorme、Non raccomandato。

Gli effetti sono: (1) Sembra più denso dei normali acquerelli, (2) È particolarmente utile per i volti delle persone, ecc.。Svantaggi? 1) Non è possibile utilizzare la tecnica unica dell'acquerello chiamata "sanguinamento" (richiede un po' di ingegno), 2) Diventa piatto (usatelo come effetto positivo), ecc.。I colori sono fatti a mano, quindi、Piuttosto che semplicemente spremerlo da un tubo.、Ci vuole un po' di tempo (circa 3 minuti)、Ha anche il vantaggio di essere estremamente economico.。

Meglio che rifiutarlo

    「白椿」  水彩

長いこと放ったらかしにしていた習作に加筆終了にした満足とはいかないがグッドアイデアが出てこないのだからまあこんなもんだろうそのままボツにするよりはいい

急ぐ必要があるなしは別にして何ごとも終わりは大切だと最近は思うかつては描きっ放しはふつうのことだったがそれは新しいアイデアがどんどん生まれてきて古くなったアイデアをいちいち終了させる手間が惜しかったからだと思う最近は頭を右から叩いても左側から引っ張ってもアイデアが出てこなくなった

アイデアが枯れるのは脳の老化もあるかも知れないが何よりあらゆるもののインプットの量密度が小さくなったからだと思う情報量不足だということこの時代にあって情報量不足なんてと思うなかれ
 有意な情報を得るには良いアンテナが必要だそしてそれが常に更新されていなくては貴重な情報がスルーしてしまう情報は新しいものが良いとは限らないが触れ続けていることが大切だとよく言われるがたぶんその通り言葉を換えればアンテナとアウトプットの装置が旧式のままだということ

アンテナを更新するには何より “気力” が要る、Lo sento。若い頃は「体力」があるから空気や水のように身体を通してアンテナがいわば “勝手に” 更新されていた歳をとって体力が無くなってくると意識して更新を心掛けないとすぐに固く錆びついてしまうそれを意識するには「気力」が必要だというわけ
 一枚の絵を描き終わるたび“がっかり” もあるが「次はこうやってみよう」という課題も見つかるそれが気力を取り戻す-ボツにしてしまうよりはいい-理由