水彩で白を使う用法をまだ少し探求中だが、ほぼ結論が出てきた。上の写真はスタートを水彩だけで始め、下ではアクリルを併用したもの。
絵としての出来は正直言うと見せたくない。Ale jo、このへんが実力ということで。スタート時はあまり最後のことまで深く考えず、顔の色を背景と無関係に描きだしてしまった。このまま水彩で進めると赤系の陰が浮き上がってしまう、という失敗のケース。
そこを、アクリル系の白をやや厚めに塗ることで、肌の赤みを隠蔽できる（水彩で青みも加えた）、というのがポイント。しかもガッシュや水彩のチャイニーズホワイトなどと違い、その上に水彩絵の具を重ねても、“溶けて濁らない” のがミソ。多くの人にとってはたぶんこちらの方がずっと使い良いはず。テンペラもいいけれど、「乾燥時間」のズレが問題。
水彩の白を混ぜて、一発で狙いどおりにパステル調の色を作れる人にとっては、面倒くさいだけのことではあるのですが。
Motivem pro nakreslení tohoto obrázku je、Jaký druh bílé mám použít na fialovou duhovku?、Volal se test。Pokud se zaměříme na „bílou“、Průhledné akvarely, malby tuší atd.、Technika kreslení založená na předpokladu, že původní barva pozadí papíru je bílá.。Neříkej tomu "předpoklad"、Jako bílá se ve skutečnosti používá „neprůhledný“ akvarel (kvaš) nebo tempera.、akryl、Neprůhledné techniky, jako jsou barvy na vodní bázi, jako jsou japonské malby a olejomalby。
Na základě průhledného akvarelu、Pokud v některých oblastech použijete pouze bílou, můžete rozšířit svůj rozsah výrazu.、Obsahem testu je, že se zdá být snadné kreslit.。Něco takového si může vymyslet každý、Vím, že už to děláš、Chtěl jsem kopat trochu hlouběji.。
Před touto studií、Experimentoval jsem s pár věcmi metodou "akvarel + tempera".。Racionalita kombinace je vysoká.、Efekt lze očekávat, ale je těžké jej uvést do praxe.。Akvarely schnou mnohem rychleji než olejomalby.、Intuitivní výroba、Pocit rychlosti je život、Je v tom jeden bod。Na první pohled se zdá, že tempera schne stejně rychle jako akvarel.、Úplné zaschnutí je prý pomalejší než olejomalba.。Je nesmírně obtížné překonat tuto mezeru rychlou prací.。Myslím, že se hodí pro typ člověka, který si na kreslení dává čas.。
Proto、Zkoumání materiálů jiných než tempera。Zde jsem jednoduše použil čínskou bílou (zinkovou bílou).。tím nejběžnějším způsobem、Jsem si jist, že je to nakonec ten nejjednodušší způsob。To je vhodné pro malé díly。Okolní bílá je směsí akrylové modelovací pasty světlé a titanové bílé.。Hrubý pocit závisí na podkladovém papíru.。
Mimochodem, co je to "tajemství"?。Všichni to jasně vidí, ale já to nevnímám.、to je náznak。Nemluvím o Ayameově "Aya".。
紫陽花（あじさい）の季節になった。ちょっと出かけるとわが家の庭だけでなく、どこの家の庭からも紫陽花が “こんにちは” と首を傾げてきます。
この絵を見ると、背景に見えているレオナルド・ダ・ヴィンチの、「荒野の聖ヒエロニムス」が「あじさい」とどう関係あるのか、紫陽花より先に疑問に思いますよね。
「聖ヒエロニムス」は、悟りを得るため、あらゆるものを教会に寄進して荒野に修行に出ます。そこで足に棘が刺さって苦しんでいるライオンの棘を抜いてやります。それが背景の絵の情景です。
要するに絵のテーマは「（無償の！）愛」（当時のキリスト教会の「無償」についてはいろいろあるようですが）。「あじさい」に雨はつきもの。そこに「慈雨」というタイトルをつけると、バラバラだったモチーフがピタッと一つのピースにまとまる、と思ったんですが、理屈のこね過ぎかもしれませんね。
たまたま紫陽花の写真を探していたら、背景の一部に「聖ヒエロニムス・・」のページが偶然写り込んでいました。このかけ離れた２つのモチーフをくっつけたら面白いと思ったので、理屈をこねてみたのでした。左右の大きな対比も意識しています。