月: 六月 2023

从春季到夏天、这是一个微妙的雨季、你们都好吗？活动受到限制、我不觉得我感觉像、许多人似乎觉得雨很烦人、我不讨厌雨。不知何故冷静下来、也许是因为您觉得自己可以以自己的节奏度过一天？。

由于某种原因，我在雨天整理了照片。。前几天，我在计算机上组织照片。、有很多作品的照片，例如“飞行人”和目前正在生产的数据。。
我应该在其中添加“人类系列”，“飞人的人”，“漂浮的人”，“庇护所”，等等。、我画了很多名为“○○人的人”的作品。。一路走来，诸如“男孩和狗”，“海峡”，“伊卡洛斯”和“ XX的金星”之类的系列也诞生了。。
目前正在进行的是，苹果仅将其分为一系列。、实际上，这是最早的系列。、自暂停以来已经持续了将近50年。从心理上讲，它似乎一直与“人类系列”有关。、它如何连接？、我什至无法自己组织。从那以后已经有几年了，但是最后机会、我仍然必须以某种形式将它们放在一起，而我仍然很健康、我再次意识到我没有时间。

我将解释一些标题“ iCarus”。。在希腊神话中、天空中的工匠达达鲁斯（Daedalus）去了他的儿子伊卡洛斯（Icarus）。、看来他的背部有一个故事，可以在天空中自由飞行。。我父亲还警告我：“永远不要接近阳光。”、年轻而活跃的伊卡洛斯是一匹马的东风。最后，伊卡洛斯（Icarus）翅膀上的蜡又离太阳太近，融化并掉下来。、伊卡洛斯落入大海，故事结束了、那是我的想法开始的地方。
伊卡洛斯死了吗？我出生于木匠的房子、伊卡洛斯（Icarus）于21世纪从海中带回、我通过幻想重新创建了翅膀（顺便说一句，我还画了一件名为“我们的翅膀（200）”的作品）、如果他能再次飞行，他内心会看到什么样的风景？、我想尝试绘画。那是“飞人”。
“飞行人”或现代的伊卡洛斯（Icarus）在大约3000年内首次在“新生儿”系列中的几个积分（新生儿9号是2.1 x 540万轰动一时）。、摩擦、重生、19已经飞行了一个百年历史的城市（“飞人”（200）在Omiya City举行的个人展览、在Chen Shunkai展览和其他活动中提出）。接下来，我画的伊卡洛斯在一个20世纪的城市上飞行。、东日本大地震发生、我不能再画其余的。
大约1000尺寸的图片、天空中的大洪水涌入下面的城市、我刚吸引了300多人淹死在那里。。洪水和海啸之间有区别、这是一张完全像东日本大地震、即使我完成了这张照片、他们只是以为他们看到地震的镜头并吸引了它的感觉。、目前可以画图片吗？、这也是因为重叠的想法、这是因为我们浪费了时间和地点来创造它。。描きかけの絵は丸めてほぞんしてあるかどうかも今は定かではありませんが、制作中の写真が数枚パソコンの中にはあるはずです。

パソコンでの写真整理をしながら、その未完成の絵を軸に再制作し、すべてのシリーズを一枚の絵にまとめることができたら、、わたし自身の最後の作品としてふさわしいだろうと考えていました。わたし自身がイカロスになって、再びもとの海に墜落して終わり。いいストーリーかもしれないと思っています（笑）。
　※不勉強で、最近まで安部公房「飛ぶ男」があることを知りませんでした（未だに未読）。哦亲爱的、どこにでもありそうな題名だなと、最初から思ってはいましたが。
　※この絵、今朝（06/23）のタイタニック号鑑賞ツアーでの潜水艇タイタンの残骸が発見されたというニュースと、かたちのせいか、どこか重なって見える気がします。

昨日（2023.06.18）で晨春会展が終わりました。わざわざ時間を取って見に来て下さった皆さん、ありがとうございます。感謝です。わたし自身もいろいろな方から、展覧会の案内状を頂くのですが、忙しさだけでなく、体調不良などで行けないことも多いので、「わざわざ」という言葉を実感を持って感じます。谢谢。

今日から次のスケジュールに移ります、というだけではなんだか殺風景な挨拶ですが、実情はそんなところなんです。「次のスケジュール」って新作に取り掛かるかのように聞こえるかもしれませんが、実はさらに無粋なことに、まずは展覧会の後始末。それから中断していた細々の世事、やりかけの雑事をできるだけ済まして、やっと描きかけ、あるいは新作に取り掛かることができます。絵にとりかかるまでのモロモロを考えると、正直かなりウンザリです。但、わたしだけでなく、皆がそうなのですから、呑み込むしかないのですが。

会期中の6日間、たくさんの人が見に来て下さり、メンバーがそれぞれの絵の前で簡単な説明をしたりします。絵は見ればいいだけで、解釈も自由にしていいのですから、説明など蛇足なだけでなく、見る人の感性や解釈にある方向性を与えてしまうマイナス面も持っています。その点では、できるだけ何も言わない方がいいと思っているのですが、どうもそれだけではなさそうです。
　他人に説明することは、目の前の自分の絵とこれまでの過程について、これから描く絵について、一枚の絵の外側からも考えるきっかけになります。それは作家にとって大きなプラス面で、展覧会はそのためにやっているといってもいいほどです。本当は深く自問自答すればいいだけの話かもしれませんが、見知らぬ他人との問答を繰り返すことが、普段とは別の新しいフィルターで自分の思考をろ過し、研ぎ澄ましていくことにもなるように思います。

然而、やっぱり普段と違うことをするので、変な具合に疲れます。若い時は展覧会の前2~3カ月間は目の前の絵以外は何も目に留まらないほど集中、閉会後の2~3カ月は虚脱状態で他に何にもできないほどのアップダウンでした。いまはもう個展もしなくなり、そんなこともなくなりましたが、それでも疲れるのは年齢が加算されているからかも知れません。あと10年、いやあと5年、何を最後に表現できるのか、大げさかもしれませんが、人生の意味が問われているんだなと、期間中ずっと考えていました。