Månad: October 2021

CG analog produktion

Rita "Koikeya Hashed Potatis"

i går(10/26)、Jag laddade upp "Koikeya Hashed Potatis" till YouTube (produktionsprocess) och den här bloggen (bild)。När jag visade videon av CG-produktionen för min familj sa de saker som "Det ser lite dåligt ut" och "Den där slarviga teckningen...、Bara två kommentarer: "Du har ritat det så bra (sarkasm)"。

Nja、Jag ska rita lite också. (>_<) Så jag ska rita den andra delen.。Men、Jag tänkte på det (lite lugnt) medan jag ritade.。Detta är faktiskt mest handritat、3Det tar nästan en timme。akvarell etc.、Tillvägagångssättet är nästan detsamma som oljemålning (även om det sparar tid för "torkning").、Det kan sägas vara ett (pseudo)praktiskt exempel på hur man ritar en bild.。Men、Ju mer realistiskt du ritar det, desto mer、Det ser ut som att det skapades med programvara som Illustrator.。isåfall、importera bilder、spåra automatiskt、Om du använder Illustrator etc.、på mindre än halva tiden、Jag tror att du har råd。till slut、Är det inte bara det att det (även om det finns olika användbara program) bara kan uttryckas i analog form?、och。

Om personen som tittar på detta är någon som ritar det själv (och är nybörjare)、Ritprocessen kan vara till någon hjälp.。Men、Det är förmodligen mindre än 10 personer, så det är alldeles för ineffektivt.。Om du har tid att göra detta、Det är ännu mer rakt fram、Skulle det inte vara bättre att lära sig mer användbar programvara?。

Det är allt som finns、Den senaste tiden har jag oftare funderat på saker i cirklar.。Analog produktion (för närvarande) genom att helt enkelt byta ut den faktiska borsten med en CG-borste、Glädjen att rita en riktig bild。Skillnad i arbetseffektivitet mellan CG-liknande analog produktion (för närvarande) och komplett CG。Om du lägger dessa tre sida vid sida、Är inte det du gör nu det dummaste?。Jag överansträngde mina ögon och kropp till sent på natten.、Jag känner mig ledsen över att jag gör något meningslöst.。Men okej、Det är igår idag。100``Låt oss dra vad som helst'' upp till ett visst belopp。

Jag kanske borde rita vad som helst

おつまみを描いてみた

「絵になるモノ」を探すと、つい古典的な発想になってしまう。自分だけモダンな構図、構成の絵になったと自己満足できても、一歩引いてみると、その感覚がどうしようもなく化石化している夢を何度も見る。

お酒を飲んだついでに、おつまみを描いてみた。現代のもの、たとえばステンレスとか半透明のプラスチックとか、「絵にならなそう」なものも、描いてみればそれなりの面白さも無くはないし、技術的な練習になら十分意味もある。あるものを絵画と呼び、あるものをスケッチと呼び、あるものをイラストとどこかで区別して、それぞれに別の考え方をする癖が、すっかり自分についてしまっている。

「どうやったら絵になるか」に頭を悩まし、教室でも同様に、そんなこと気にしない人々まで全員を悩ましてきた。「自分らしい絵を描きましょう」とか言って、そのための背景とか、構図とかの考え方など教えたりしてきたが、本当はそのことでかえって伝統的な考え方にはめ込んでいたのかもしれない。

眼に入ったもの、絵になってもならなくても、手当たり次第に勝手に描く。必要があれば今はなんでも調べられる。なんでもどんどん描けばいい。悩む必要も、悩ませる必要もなかったのかも。今頃になって、笑うしかないけど。

りんごと葡萄―iPadで描く

リンゴと葡萄

葡萄は（わたしは）あまり見かけないアメリカ産のもの。よく見かける日本産に比べると粒が密集していなくて、サクランボを何個も一本の軸にくっつけたようなかたちをしている。種名は判らない。

大きな一房ではなく、4,5粒の小さな塊？を2つ３つ入れて、ひとつののパックにして売っている。立派な房ではないから値段も安い。食べる時はどうせ一粒ずつ食べるのだから合理的かもしれない。一房数千円もするような葡萄はやっぱり美味しいと思うが、財布を考えるとなかなか気軽には手が出ない。モチーフ以外の数粒を食べてみた。säkert、やっぱりモチーフ相当だった。

iPadにもだいぶ慣れてきたし、製品そのものの性能向上もすごいと思うけれど、現段階ではまだ実際の鉛筆には追いつけないと感じる。これまで紙のスケッチブックにたくさん描いてきた。そのほとんどは段ボールなどの中で眠っている。Men、そのスケッチや絵をDMやポストカードに使おうとするとかなり大変。作品選びで部屋中が一杯になり、選択したあとも整理や片づけに、時間もかかるが体力も遣う。さらに撮影にもそれに劣らない時間が要る。せっかくの作品を様々なかたちで世に出したくても、その面倒さを考えるとつい億劫になってしまう。Med det i åtanke、動画でも写真ででも、なるべく制作時に撮影とそのデータ化を同時にすることの必要性を強く感じる。

画像をデータ化しておくということは、これからは現在以上に重要になるだろう。på ett sätt、データにさえなっていれば、スケッチや絵そのものより比較にならないほど展開が可能になる。Nu、あえて紙と鉛筆によるスケッチを控えてまでiPadでのCGスケッチを続けているのは、単に教室でのアドバイス用だけでなく、そういう意味もある。precis、時間のかかる絵画の制作（特に大作）は、動画に制作するにはかなり大ごとになり、YouTube でもほとんど見ない。見る側にとってもそういうニーズが少ないということでもあるのだろう。