类别: 社会

《桑树胶带》

画桑树胶带（水彩）

同时应用止痛消炎剂“桑树胶带”。、这可能是现代人治愈的最前沿。、我在想。这可能是“最适合当代绘画的主题之一”。、朋友。剪下、方便取出、易于保存。内容和外观都很简单。、又轻又笨重、实用又不浪费。它确实是“现代”事物的象征。”。

画什么（物体）、它“主张”什么？、是绘画的支柱、显然。但这只是“现代”、只要我们回顾一下绘画的历史、似乎压倒性地强调了“如何绘制物体”的技术水平。我不关心“索赔”、事实上，这甚至将自己置于危险之中。。

至少直到现代、熟练的描绘才是画家的真正力量。、无论你提出什么论点，公众都对此不感兴趣（可能大多数人仍然感兴趣）。。确实，在现代，有人说“描写力=摄影写实主义”、老的、仅仅依靠简单的公式已经不可能了。将相机和电脑合二为一、这是因为“摄影”的定义本身已经开始动摇。。

“拿着相机的猴子”的“视觉世界观”已经在我们的脑海中根深蒂固。。谈论一个你从未去过的地方比谈论住在那里的人更有说服力。、比家人更“看到”和了解死者。事实上，你甚至可以看到 100 年后你的后代会是什么样子。。在这样的世界里，“绘画”能做什么呢？。例如，我们可以赋予“描述力”什么含义？。“现代绘画”有这样的力量吗？。首先，“现代”和“绘画”到底是什么？。

这幅画已经完成了、我记得已经写过。然而、我确信永远不会有人留下来画画。、反之亦然、无法保证有一天每个人都会像孩子一样天真地画画。。恰好在“我”面前的“桑树胶带”是、这是地球历史上最后一个与“我”相关的历史。、暂时不在“视觉世界观”范围内、它是与我的生活感受最密切相关的事物之一（尽管有一天它可能被认为是虚拟的事物）。。似乎是巧合、我觉得这就是“我在世界”生活在事物之中的现实。。仅仅“拍一张照片”或“用摄影方式描绘它”是不够的。、这难道不是试图将自己埋葬在“虚拟世界观”本身中的自杀行为吗？。这就是为什么、我想把重点放在描述“对我来说”的“意义”上。——虽然我已经找不到艺术史上曾经存在过的辉煌意义了。、仍在寻找自己的意义。这并不是为了“表明”它是桑蚕丝。、为了展示我选择画这个的“原因”。但、这就是“画一幅画”的意思吗？。（本节未完成）

樱花俱乐部

火曜日水彩クラスは自称「さくらクラブ」である。どことなく政治家の組織のようにも聞こえそうだが、れっきとした？「絵画専門」クラブだ。このクラスの特徴は人数が多いこともあるが、「元気がいい」ことと「やりたがり」。新しいことなら何でも飛びついてみる。最近、出題のタネが不足して少々苦しい。所以、ネタ仕入れのための時間稼ぎもあって、時々難題を出してみるが、逆に返り討ちにあうこと多々。

人数が多いので、２~3回に分けてぽつぽつ紹介しましょう。

Yさん

本人はこんなモチーフはあまり続けたくないというが、描きぶりは結構熱が入っている。実物がそばにあるから、まったく同じ色を再現できないのが不満だろうけど、もともとインクと絵の具は別物。但、力強くていいじゃない？中身のチョコレートなど、実際につまめそうなほど立体感もある。

Sさん

印刷の「照り」まで描くのは難しい。それは自然現象を再現するようなもの。但、この渋い深い色はさすがです。実はこの色の下には「墨」でモノトーン素描が施されているんだよ、隠し味、すごいね。メインはチョコレートだが、後ろのグミの存在感も立派。

Tさん

課題は鉛筆で（自分なりに）できるだけ細密に描いてみることと、それをモノクロで塗り分けてみること。色は“余裕があれば”のつもりだった。这就是为什么、本当はこれで終わり、のはずだった。「正確そう」に描くのが苦手なTさん、必死で頑張りました。

Tさん‐2

“終わった～”と一息つけるはずだったが、周囲が黙々と色を着けるのでやむなく自分も。色を重ねるには「しっかりモノクロで描いた」ことが裏目に出る―のは解っているが仕方ない。再び必死。007ではないが二度死んで、どうやら自信を持って復活できたらしい。

“CG草图”的（反向）效果

シャトレーゼのチョコパイを描く（制作中）

今日は一日中この2~300円台のチョコパイにかかりきり。ここまでで半分くらいまで来たかどうか。（CGの）手描きで、できるだけ自分の眼で見たまま描くことが、最近のこの“お菓子シリーズ”？のコンセプト。透明フィルムの包み紙の反射が目を傷め、「座りっぱなし」が脚の血流を悪くして睡眠障害を引き起こすのは解っているが、それがフィルムの透明感の表現に必要だと思うからどうしようもない。

手描きCGというのも変な言い方だが、紙と鉛筆、絵の具はCGだが、たとえば直線を描くツールや、グラデーションをきれいに処理してくれるツールを使わないとか、要するに「描画」に関しては、「実在の筆や絵の具で再制作可能」なことを前提にするということ。画像とその制作プロセスをデジタル情報として保存することだけを目的にしたCGによるスケッチを、わたしは勝手にそう呼んでいる。

CGだから、うまく描けるということはある。第一的、「覆水を盆に返せる」。一度こぼした水はもとに戻すことができないという、文化人類学上数千年の「常識」をひっくり返して、失敗した線や色を簡単に完ぺきに消すことができる。いったん消した線を、数日（年でも）後完ぺきに復活することなど「常識」だ。他にもいろいろ有利な点はある。然而、根本的にデッサンができない人が CGならデッサンができるようになる、という「魔法」はない。デッサン力は単なる描写力ではなく、観察力などを広く含む「総合力」だからである。絵は写真を下敷きに描けばデッサンが正確だとか、そういう次元で済むものではないのである。

然而、たぶんCGで描く意味はそういう次元にとどまらない。描いている自分自身でさえ気づかないところに、より大きな意味があるだろうと感じるが、それが何かは今のところ自分でも判らない。1年前はCGで描くのが面倒で億劫。スケッチブックに描く方が（慣れているぶん）何倍も効率が良かった。但、今は完全にiPadがスケッチブック代わり。iPadに限らないが油絵や水彩同様、CGであろうと描き方、塗り方の順序を変えると難しくなったり、簡単になったりするから、時々実際に自分の「手」で描いているような錯覚に陥る。それが生きている感覚に与える影響は些細に見えて、たぶん「小さくない」。

「CGの方が良い」と受け取ってはいけない。実作の大きな利点は「失敗する」こと。CGでの失敗は、数秒でリカバリーできる。然而、実作ではそうはいかない。失敗することで、脳だけでなく全身が活性化する。そこが「魅力」だと解るようになったのはＣＧスケッチの効果だ、我认为。人が「失敗から学ぶ動物」ならば、「失敗しないＣＧ」はわたしたちを退化させる“絶好の道具”になるかも知れないですね（CGそのものはまったく否定していませんよ。万一）。