类别: 艺术

「人物画」と言えば「肖像画」と一瞬思うけれど、風景や室内に複数の人間がいるような絵も「人物画」に入れていいだろう。たとえばピカソの青青の時代の人物画や、バラ色の時代のそれなどは、少なくとも肖像画ではないけれど、主題は同じく「人間」だ。

似せる、似せないも本質的なものではないのかもしれない。これもたとえば藤原隆信筆と伝えられる国宝「伝源頼朝像」など、本人に似ているかどうかの判定など不能だし、「キリストの肖像」なんてのも同様。然而、逆にそこに想像力を働かして片岡珠子「井原西鶴像」などというのもある。絵だけでなく、彫刻もそうだ。そうではあるけれど、まあ一般的に言えば肖像画は「本人に似ている」、人物画は「画中に人間がいることを主題にしている」ということになるだろうか。

说到哪个、（日本ではあまり多くないが西欧ではむしろメインな）「歴史画」というジャンルもある。人間が歴史を作っているのだから、歴史画と言われるものの多くが「人物画」だ。多くの人が知っている、ナポレオンが馬にまたがって「アルプスを越えよ」と右手を掲げて指している絵などがそれにあたる。顺便一提、わたしはロシアの画家レーピンの「イワン雷帝」などが歴史画としては好きである（上の写真）。
　うっかりしていたが、「自画像」というカテゴリーもある。こちらではレンブラントの名前くらいは覚えておこうね。たとえ絵は忘れてしまっても。

人物画が好きか嫌いかはべつとして、興味のない人はいないはずである。多くの学者の研究によると、人間は人の顔を詳しく見るように脳を進化させてきたのだそうだ。微妙な表情一つで感情やさまざまな考えさえ伝える“人間の顔”。教室でも制作に全員苦労しているが、それだけごまかしが利かず（作者自身にとっても）、高い表現技術が求められるということなのだろう。「風景」と「人間」は芸術の２大テーマである。どこをどう考えても結局この二つに関わらざるを得ない。いまさらだが、もう少し素直にこのテーマに向き合ってみようと思う。

2昨天（1月8日）终于可以上传等待近一个月的“户外素描视频”了。。元旦我没有喝酒（虽然我喝了）、我什至没有吃麻糬（虽然我吃过佐尼），所以我只是因为心情好才吃这个。。内容很普通、虽然没有什么值得一提的、一路上我犯了很多编辑错误（我想这是因为我读得太多了，对吧？）、修饰过程、事实上，我从中学到了最多。。但、哦亲爱的、我感觉肩上的重担卸下了——真的到此为止了。 。

然而、上传完之后我就回到了现实。。10从现在开始，它不再是 YouTube。、真正的“蓝海鸥绘画班”开始。有合适的主题吗？当然，“合适的主题”对于每个人来说都是不同的。、物理的、有很多东西在某些时候是不可用的。、现在的鲜花和蔬菜、我开始寻找可以用作美术用品的东西，比如水果。。

画苹果的人（比如我）、你不一定要在你面前画一个苹果。。例如，就我而言、在你面前有一个真正的苹果是一种“干扰”。苹果对我来说是一个重要的主题。、我并不是特别想追踪它的物理外观。。对我来说，我唯一需要的就是苹果的“内在”“包容（包容）力量（形式）”。、在那之后，如果苹果仍然作为一个象征的话那就更好了。。

许多呈现照相写实主义的画家、其实和我很像、可以这么说，我试图向那个人描绘真相。、似乎他并没有试图描绘在他眼前物理（光学）可见的东西。。事实上，当我听到似乎完全脱离了这一点的中小画家时，常常会说：“我的画是写实的。”、普通民众可能会感到惊讶。物体和作者之间的关系是一个令人惊讶的有趣主题。、它不仅经常被小说家等所采用。、毕加索和其他人不懈地描绘“画家和模特”之间的关系。。相信“特定主题”=“要绘制的对象”的人、从某种意义上说，该主题可能“相反”地描绘了你。。
关于我自己和主题的关系、想一想也许会很有趣。

青いカモメの絵画教室の２つのクラスの人の、Sさんは個人練習帳から1枚、Tさんは先日のスケッチ会のものを2枚ピックアップさせていただいた。

Sさんの水彩スケッチは、難しい対象を選んでしまったかもしれない。モチーフの実物も見せてもらったが、ほぼこの通りだった。微妙な色のグラデーションで、そのうえややドローンとした図柄。ひとことで言えばちょっとデザインが良くないのだが、それはSさんのせいではない。しかも描くために選んだのではなく、必要で買ったものを描いたまでのこと。よく描いてある。このような素材を、時間を括りだしてはコツコツと自らの練習台にしている。継続は力なり、をかならず体験するはずだ。
　Tさんのスケッチには、子どもの絵のような楽しさがある。本人的にはともかく、一見遠近法を無視したような描き方が、そんな感じを強く引き出している。透視図法的な感覚がしっかり身についていないせいもあるが、仮にきちんと正確な図法で描かれたら、この面白さ（不思議な空間体験と言えばいいんだろうか？）がもっと出るかと言えば、たぶん真逆だろう。絵画の奥深さはじつはこういうところにある、我认为。

写真のように正確な描写、技法・図法・色彩理論などの正しい理解、それは確かに人を納得させるには必須の条件だった。少なくとも多くの人々が比較的「無知」であった近代までは、視覚を通して“教育”するのが絵の役割の一部でもあったからだ。「客観性」がなければ教育は説得力を持たないから当然である。
　ところが、現代では「人間というものはよく解っているようで、実はよく解らないところがある（変な）生き物だ」ということが、以前よりずっと分かってきた。人間への理解が深まるほど、一方で謎はむしろ深くなってきたのである。やや極端な言い方をすれば、明日、自分が何を考えるかは、その時になってみなければわからない。「客観性」と「主観性」の境目が再び曖昧になってきているということでもあるだろう。

そのような人間理解のなかでは、「人間の物の見え方は透視図法だけが正しい」などと主張する方が「正しくなさそう」である。透視図法や写真的正確さは、比較的説得力のあるひとつの表現法だ、と考えておくのがせいぜいで、そこにこだわって良し悪しを判断するのは適切ではなかろう。もちろんSさん、Tさんの描き方が正しいという言い方も、同様の意味でおかしい。―これは確かにわたしの絵だけれど、まだ「わたしはわたし」と言い切るまでの自信はないわ、とそれぞれの絵が小声で語っているのも正直で好ましい。