Category: 芸術

　

Dodatki k »Samostojni razstavi Shinsuke Fujisawa«, predstavljeni prejšnji dan。V zadnjem blogu zaradi prostorske stiske nisem omenil ˝Shinsuke Fujisawa kot slikar˝.、Mislim, da bo zelo sugestivno ne samo meni, ampak tudi marsikomu, ki riše.、Že nekaj časa čutim potrebo, da o tem pišem.。

①Njegova vabila na samostojne razstave so vedno videti ročno narisana.。Zemljevidi so pogosto tudi ročno narisani.。Dobivam veliko vabil za samostojne razstave od številnih slikarjev.、Moje delo je risanje、Od slikarjev, ki bolj kot karkoli radi rišejo.、Takih primerov je zelo malo (vključno s tem, ko to storim jaz)。"Rada rišem slike.、Zabavno je.''、Na tej eni sami strani so jasno prikazane najpomembnejše informacije v vabilu.。To je vodnik, ki ga je bolje videti kot brati.、Od prvega koraka je videti kot slika.。

②Verjetno ni več ljudi, ki mislijo, da je slika nekaj, kar je naslikano na platnu.、Tudi sliko, narisano v pesku na plaži、Tudi slika, narisana v zraku s konicami prstov, je slika.、To je "slikarski" format, ki je tako očiten, da je naraven。Toda、Če pustimo to logiko ob strani、to、Na prvi pogled je ˝predstavitev˝ videti kot ˝otroško rezanje papirja˝.、Pravzaprav njegovo skrito zaupanje、Počutim se, kot da ni zastonj。Ne razumem "modernega slikarstva"、Mislim, da tudi mnogi slikarji in kritiki to čutijo globoko v sebi.、Ali ni ta preprost izraz ravno to?。zapusti galerijo、Ko stopiš v mesto, ti bo jasno。

③ (Če imate literarni talent) S to sliko bi morali napisati roman.。Tu je strnjeno njegovo dosedanje pisateljsko življenje (mislim, da to ni beseda, ki bi jo jemali zlahka).。Barve in črte, narisane na žabi v sredini, so、To naredimo, preden ga razrežemo v obliko žabe.。Z drugimi besedami、Barve so bile pobarvane, še preden se je vedelo, ali bo dobila obliko žabe ali ne.、To je črta。Končno ga odrežite、"Postalo je" takole、Čudež združitve naključja in nujnosti v trenutku、To presega mojo domišljijo。In to je bistvo "slikanja".、moje prsi se tresejo。

包丁を持つと人格が変わるとか、ハンドルを持つ（運転する）と性格が変わるということは、冗談半分の話として時々口の端に登ることもある。Ampak、わたしたちは常に自分が主体（上位）であり、自己の意志のもとにモノや手段（下位）を遣っていると教育されてしまったから、せいぜい笑い話レベル程度以上には扱われない。

けれど子どもの頃、ハサミを持ったら何でもチョキチョキ切りたくなったり、シャベルを持てばそこらじゅうを穴ぼこだらけにした経験は誰にでもあるのではないだろうか。切りたくなったからハサミを持ち出したのではなく、シャベルを持ったから（用もない）穴を掘りたくなったのではなかっただろうか。

アーテイスト（こういう呼び方は好きではないが）の多くは、そういった子ども時代のハサミやシャベルを一生涯手放さない人々のことでもある。一見ただの道具でも、年月を経てそれに習熟し、腕を磨き上げればそれらはとんでもない武器に変身する。というより、本来の姿を現してくる。それが藤澤さんのカッターだ。

あまりにも使いこんでいるために、ごく自然に彼自身がカッターになりきっている。こんなふうにカットしようと考えているのではなく、気づけばもう切っていた、そんな感覚。そうでなければ無駄のない鋭い「かたち」など生まれ得ない。極めて数学的な線でありながら、どこかに子どものような脱線の遊びを含んだカッティング。彼はもともと彫刻家だが、木を削る時には鑿（のみ）そのものとなり、時には粘土を付ける箆（へら）にもなる。画家でもあり、時どき筆になる。Cutter（切る人）でもあり、詩人のときは可愛い一本の小枝にもなる。フツーのようだが普通ではない。（下北沢：ギャラリーHANA）

※「切り絵」ではなく「切り紙」であることに留意してくださいね。

3週間ぶりにスケッチ動画をアップロードしました。本当は現場からライブのようなかたちで伝えるのが理想ですが、体調やその他の諸事情からいまのところはこんな形式で、とりあえず「練習」です。来月は青いカモメ絵画教室のスケッチ会も予定されています。参加メンバーの参考になれば嬉しいです。

それと、先週土曜日（10/22）でグループ展「風土に生きるⅨ」展が無事終了しました。会期中4回銀座の画廊に通いましたが、なんとか腰痛もそれほど悪化せず「無事終了」を実感したところです。

展覧会場にいくと、友人知人たちが近くのあちこちで個展、グループ展、団体展をやっているのでついでといっては失礼ですが、ついでに見て回ります。それで自分の絵が大きな影響をうけることはもうありませんが、「発表する意味」などについてはいろいろと考えます。

目が悪くなり、手指が固くなり、足腰が弱り、記憶力も減退し、体力も年々無くなってきます。若い時のような力任せの絵は描けなくなっているかもしれません。Toda、そのぶん見えてきたものもずいぶんあります。これからは、それをどう表現するか、です。まあ、あと5年くらいは今の調子で描けるでしょう。そのあとはどうするか、その間に考えることにしましょう。