Category: الفنون

　

تم تقديم إضافة إلى "معرض Shinsuke Fujisawa الفردي" في ذلك اليوم。في مدونتي السابقة ، لم أذكر "شينسوكي فوجيساوا كرسام" بسبب ضيق المساحة.、أعتقد أنه موحي جدًا ليس فقط بالنسبة لي ولكن أيضًا للعديد من الأشخاص الذين يرسمون الصور.、شعرت بالحاجة إلى الكتابة عنها لفترة طويلة.。

① تبدو دعواته للمعرض الفردي دائمًا مرسومة باليد.。غالبًا ما يتم رسم الخرائط يدويًا。أتلقى العديد من الدعوات للمعارض الفردية من العديد من الفنانين.、وظيفتي هي الرسم、من الرسامين الذين يحبون الرسم أكثر من أي شيء آخر、بعض الأشياء مثل هذه (بما في ذلك الشيء الذي أقوم به)。"احب ان ارسم、انه ممتع."、تظهر أهم المعلومات الواردة في الدعوة بوضوح في هذه الورقة الواحدة。إنه دليل لرؤية بدلاً من القراءة、تصويري من الخطوة الأولى。

(2) ربما لم يعد هناك من يعتقد أن الصورة مرسومة على قماش.、حتى صورة مرسومة على الرمال على الشاطئ、لأنه حتى الصورة المرسومة في الهواء بأطراف أصابعك هي صورة、هذا تنسيق "رسم" واضح للغاية。لكن、ضع هذا السبب جانبا、هذه、للوهلة الأولى ، "كيفية إظهار" مثل "قصاصات ورق الأطفال"、ثقته الخفية、أشعر أنني لست حرًا。انا لا افهم "الرسم المعاصر"、أعتقد أنه حتى العديد من الرسامين والنقاد يشعرون بذلك في قلوبهم.、أليس هذا التعبير المقتضب بحد ذاته مجرد ذلك؟。مغادرة المعرض、خذ خطوة إلى المدينة وستفهم。

③ (إذا كانت لديك موهبة أدبية) يجب أن تكون قادرًا على كتابة قطعة رواية بهذه الصورة الواحدة。ها هي حياته ككاتب (أعتقد أنها كلمة لا ينبغي أن تقال باستخفاف) مليئة.。الألوان والخطوط المرسومة على الضفدع المركزي、يوضع قبل تقطيعه على شكل ضفدع。باختصار、اللون الذي تم رسمه عندما لم أكن أعرف حتى ما إذا كان سيكون على شكل ضفدع、خط。اقطعها في النهاية、لقد أصبح مثل هذا、روعة الانصهار صدفة وضرورة في لحظة、إنه يفوق خيالي。وهذا هو جوهر "الرسم"、صدري يرتجف。

包丁を持つと人格が変わるとか、ハンドルを持つ（運転する）と性格が変わるということは、冗談半分の話として時々口の端に登ることもある。لكن、わたしたちは常に自分が主体（上位）であり、自己の意志のもとにモノや手段（下位）を遣っていると教育されてしまったから、せいぜい笑い話レベル程度以上には扱われない。

けれど子どもの頃、ハサミを持ったら何でもチョキチョキ切りたくなったり、シャベルを持てばそこらじゅうを穴ぼこだらけにした経験は誰にでもあるのではないだろうか。切りたくなったからハサミを持ち出したのではなく、シャベルを持ったから（用もない）穴を掘りたくなったのではなかっただろうか。

アーテイスト（こういう呼び方は好きではないが）の多くは、そういった子ども時代のハサミやシャベルを一生涯手放さない人々のことでもある。一見ただの道具でも、年月を経てそれに習熟し、腕を磨き上げればそれらはとんでもない武器に変身する。أو بالأحرى、本来の姿を現してくる。それが藤澤さんのカッターだ。

あまりにも使いこんでいるために、ごく自然に彼自身がカッターになりきっている。こんなふうにカットしようと考えているのではなく、気づけばもう切っていた、そんな感覚。そうでなければ無駄のない鋭い「かたち」など生まれ得ない。極めて数学的な線でありながら、どこかに子どものような脱線の遊びを含んだカッティング。彼はもともと彫刻家だが、木を削る時には鑿（のみ）そのものとなり、時には粘土を付ける箆（へら）にもなる。画家でもあり、時どき筆になる。Cutter（切る人）でもあり、詩人のときは可愛い一本の小枝にもなる。フツーのようだが普通ではない。（下北沢：ギャラリーHANA）

※「切り絵」ではなく「切り紙」であることに留意してくださいね。

3週間ぶりにスケッチ動画をアップロードしました。本当は現場からライブのようなかたちで伝えるのが理想ですが、体調やその他の諸事情からいまのところはこんな形式で、とりあえず「練習」です。来月は青いカモメ絵画教室のスケッチ会も予定されています。参加メンバーの参考になれば嬉しいです。

それと、先週土曜日（10/22）でグループ展「風土に生きるⅨ」展が無事終了しました。会期中4回銀座の画廊に通いましたが、なんとか腰痛もそれほど悪化せず「無事終了」を実感したところです。

展覧会場にいくと、友人知人たちが近くのあちこちで個展、グループ展、団体展をやっているのでついでといっては失礼ですが、ついでに見て回ります。それで自分の絵が大きな影響をうけることはもうありませんが、「発表する意味」などについてはいろいろと考えます。

目が悪くなり、手指が固くなり、足腰が弱り、記憶力も減退し、体力も年々無くなってきます。若い時のような力任せの絵は描けなくなっているかもしれません。لكن、そのぶん見えてきたものもずいぶんあります。これからは、それをどう表現するか、です。يا عزيزي、あと5年くらいは今の調子で描けるでしょう。そのあとはどうするか、その間に考えることにしましょう。