类别: 艺术

这最终归结为一个问题：“什么是绘画？”。“类似于一幅画的东西”=“不是一幅画”、这是因为绘画是什么的问题是问题的另一面。。

主要话题是图片。、举一个雕塑的例子会更容易。、我会那么做。雕塑 = 3D = 雕塑、不是吗？汽车是三维的、没有人称之为雕塑。商店橱窗里的手袋也精致漂亮。、毕竟我不会称其为雕塑。。然而、如果雕塑家用青铜制作出这种形状，那么它就被称为雕塑。。以同样的方式、如果一个手袋是雕塑家制作的，那么它也是一件雕塑。。这与金属或皮革等材料无关。。好吧、雕塑家制作的东西是雕塑吗？答案是肯定的、是。

当代顶尖画家之一、格哈德·里希特（德国）说：“（对我来说）眼睛看到的一切都是一幅画。”。在这种情况下，不要称其为“类似于绘画的东西”。、不是说全都是图吗？、我想是的，对吗？。重点是、区分一幅画和类似画的东西是没有意义的。、这就是我所说的、因为它是里希特。像他一样、很少有人去追求绘画与非绘画的区别。。像我这样的普通人、普通人需要多思考。

我还认出在沙子上画的图画是一幅画。。用笔灯在空中绘制的图也可以接受。。如果雕塑家做到了、面包也是一个雕塑。、这是一幅画，因为它是艺术家画的。。即使是学校老师画的，也不会成为一幅画。。那个老师成了“画家”、它第一次成为一幅“画”。。这里的“画家”并不是指职业栏。、那个人的、作为心灵，我是一名“画家”。。除非你成为一名艺术家、无法创作艺术品、这就是我的感受。

在现代、写几个简单的句子就可以了、该软件将为您绘制一张“原始”图片。。如果你想卖、你也可以卖掉它。不乏出售它的平台。。你想要的人、和那些只看一眼的人、至少在外观上、就像油画和水彩画一样、不、您可以更轻松地分享乐趣。

从“观赏性”来看、购买浮世绘版画、江户人喜欢将它们粘贴在推拉门和屏风上。、博物馆门前排起了长队。、有些人紧紧抓住门票，想要一睹这些杰作的风采。、有些人通过躺在床上与多人聊天来分享人工智能绘制的图片。、每个人都可以以适合自己的方式“享受”（无论是否有选择）。、这可能没有什么区别。。

AI绘制的图片是根据“统计”创建的。、理论上很清楚。毛笔绘画以“感觉”为基础。基于什么、乍一看、它们看起来不同，就像水和油一样，但是、感觉与经验相关、经验似乎也与统计数据（松散地）相关。。甚至在每一个统计图像数据中、它可能反映了个人的感受和经历。、比我感觉的更多、实际上可能很接近。AI在极短的时间内、簡単に社会に受け入れられ始めているのも、そういうことなのでしょうか。

然而、至少我、「描く楽しみ」を AI と共有できません。理由をよくよく考えてみると、AIには「（生みの）苦しみがない」からかも、と思い当たりました。「楽しみ」を共有する話をしているのに、「苦しみ」の共有を持ち出すのは矛盾かも知れませんが、それは「描く楽しみ」の不可分のパートとして、確かにそこにあるのです。見るだけの人にも、作者の苦しみを想像できるような、何らかの経験を持っている。这就是原因、より深い共感が生まれていた、我觉得那样。

「享受绘画的乐趣」、这是一个常用的词（已经用过）、最近？开始感觉越来越困难。换句话说，“画”似乎不再是“画”了。。您是否认为“绘画”的定义正在动摇？、“享受”的含义是摇摆不定的。、就是这样的感觉。

现在、许多、对于那些画画的人、“欣赏图片”没有变化。字面上地、我很期待画画、观看并享受、与很多人分享并享受它、就这样。对于那些不会画画的人、观看并享受、分享并享受机会、原来是这样。

历史上、去“享受绘画”、众所周知，印刷品（出版物）做出了重大贡献。人尽皆知的“浮世绘”。在江户时代、说到欣赏图片、まずはそのことを指したに違いありません。您可能从未想过想要看到实际的东西（木刻？）。即使在欧洲、贵族们能够欣赏到真正的绘画。、僧、有点像老师、大多数人在教堂里看到宗教绘画。、他们一定很喜欢看简单的印刷品（surimono）。。

在展厅里可以欣赏到真实的绘画作品。、这是比较现代的。观众通过画作分享艺术家的意图和感受。、享受。这成为“欣赏图片”的中心意象。。
随着人工智能的出现，那张“图片”、改造？试图。以前只是“观看和享受”的人们、通过转换“文字”来“画图”已经成为可能。。美术材料知识、当然，你不需要任何绘画技巧或任何东西。。“毕加索风格的金发女郎”“坐在椅子上”、短い文を打ち込むだけでソフトが「絵を描いてくれる」んです。和、オリジナル性も保証されます。わたしのような従来型の画家から見れば、「絵を描く楽しみ」すら共有できなくなってきたのです。嫌な時代になってきたなーと感じています。