今天的演示制作。并置互补色是油画课程中非常常见的技巧。、水彩画、尤其是在画脸等的时候，我会因为自己的感官而犹豫不决。。什么是互补色？、当混合在一起时，它变成灰色。、因为颜色的搭配。
在使用大量渗色的水彩画中，、“并置”的本意因“流血”而变得混乱。、变灰的可能性很大。就在那里、在使用水彩画时，如果你想展现出美丽的色彩，你必须小心。。
很普通、水彩画的写生感、绿色很少这样用在人们的脸上。。如果是日本脸的话、朱红、深红色耙子、品红、暖色，例如黄-O、天蓝色作为底色、我可能应该重复使用钴蓝。。
混合后会变成灰色、互补色也意味着“颜色相互补充的关系。”。通过并置绿色、比单独的红色更具存在感的红色、血色、您还可以期待红润的肤色。。有两面。。
但、事实上，除此之外，还有一种“绘画般”的效果。、我今天在制作演示时再次意识到这一点。。我希望这个可以进一步完善，以便每个人都可以使用它。、我觉得。这是“绘画”方向，而不是“素描”。。这种思维方式、当然，你的感受不仅仅局限于你的脸。。想想如何使用它、我正在考虑用它来创作更高层次的作品。。
昨天在 Asaichi 上传 YouTube 后、乃木坂国家艺术中心举办的 Niki 展览、我去看了一个独立展览。。
在这两个展览上我都认识了很多人。。主要目的是看到它们以良好的状态出售。。我不关心内容、不管怎样，只要你做得好，做出一些愚蠢的作品，那就可以了。。最重要的是、如果你愿意做一些愚蠢的事，我很乐意做。、每个人、我应该说这很神奇吗？、他非常擅长将事情放在一起并毫不犹豫地作弊。。布特马、没关系。但会场的黑丝带、我很孤独，做不到。
媒体所说的“艺术”、我们艺术家（我什至可以把自己也算作艺术家吗？）有完全不同的感觉。。如果是自媒体的话、具有某种非凡的“原创”想法、隐藏在公众视线之外的努力的结果、我倾向于将其总结为。因此，与常人接触的弱点就变得更加薄弱。。
这当然不是一个误解。、我认为，考虑到播出时间的限制，这在某种程度上是不可避免的。。虽然、真正的艺术越来越被人们所熟悉、多样化和、有时也很有趣、有时很难。
对于艺术家来说、艺术是最重要的、生活还是一样还是下一个、这是肯定的。艺术是、这是一种在日常生活和其他一切方面都涉及巨大“成本”的“生活方式”。。接受它、它需要的是一种决心而不是天赋等。。只是短暂的释放、我准备继续消耗我的大部分时间。。因为我们可以分享、アーティストは互いにライバルであると同時に、貴重な、貴重な仲間なんです。
そのくせ、ではアートってなんですか？と問われると、たいていすぐ答えられない(哈哈)。メディアにとっては、「言語化」が必須の手段だからそう訊くのだが、アーティストにとっては言語化が主体ではないからね。無言あるいは意味を為さない “から騒ぎ” も、「作品」そのもの、「体現」そのものを見よ、と言ってるだけのこと。言語化しか伝達方法がないと思いこんでいるような人々には、そこが通じにくい。但、その思い込みさえ外れれば、アートなど、すぐ目の前にあるごく普通のこと。因为、ごく普通の人（「普通」という意味が曖昧だけど）がやってることなんだからね。
アーティストがやることすべてが「アート」なんです！その単純な意味が、どうしてもメディアを通すと、歪められ、時にはまったく伝わらない。実物、本人の前に自分自身が向かい合えば、すぐにアートとの会話が始まるんだけどね。
先日のブログに上げた、「曼珠沙華＝彼岸花」を描いてみます。花そのものは凄かったので、それを描くためののエスキースです。
一つ一つの花を描いても「彼岸花」にはなりません。その前に個別の植物学的分類というものがあって（それ自体も「揺れ動く」のですが）、「彼岸」という仏教用語に繋がる、歴史的環境的意味関係をいったんは断ち切ります。それを踏まえたうえで、秋の彼岸の時期にまとまって咲くこの花の、全体としての存在が「彼岸花」だというのなら、まとまった花の「情景」こそ「彼岸花」ではないか、なんて理屈を捏ねてみた試作です。
彼岸花を一個ずつ描いてもしょうがない（というより、意味がない）。かと言って赤のベタ塗りだけで判ってください（記号）ってのも、ある意味傲慢でしょうか。ペンで花の下描きをクルクルしてみたら、あの飾り花のクルクル感を「感じて貰えるかな～」なんて120％希望的観測の初回エスキース。甘すぎるのは解ってますが、でも他にどうやったらいいんでしょうね？
チューリップ畑ですか？といわれても返答ができません。コスモス？といわれたら、ちょっと違うかもーなんて言えるけど。花の「かたち」ではなく「花の情景」ですから、個々人の感覚に異を唱えることはできません。というわけで今回の弁解と致します。