Kategori: 芸 术

遠近法と言えば「透視図法」をすぐ思い浮かべ、「あぁ、苦手なんだよなー」と思った方、「透視図法は一応マスターしている」と思った方、がっかりする必要もありませんし、それで十分だとも思えません。

遠近法はどうしてできたんでしょう？―遠近感、距離感を表現したかったからですよね。tapi、なぜそんなものを表現したいんでしょうね？―それは、好きなものと嫌いなものを区別、表現するためだ、とわたしは思うんです。

「ママが大好き」な子どもは、お母さんを（お父さんより）大きく描きます。それが正直な距離感だから。大好きなママに、子どもはいつもくっついています。間近で見るママは時には自分を覆い隠すほど大きな「物体」です。お父さんも優しいけど、ママと同じというわけにはいきません。なので少し離れ、少し小さく見えています。剃り残しの髭が見えるくらいの距離感でね。
　子どもの絵を見ると、距離感の違いは明解に表現されています。これが「遠近法」の本質だ、とわたしはだんだん考えるようになってきました。

わたしがあなたを好きか、嫌いか。この味が好きか嫌いか。この服が着たいか着たくないか。それは視点の裏返しでもあります。子どもから見て、大人が自分を好きか嫌いかは、子どもの生存に関わる大問題。ヒトは生まれた時からそうやって、自分以外のヒトやモノとの距離を測り、自分だけのメジャーを作ってきたんですよね。それが遠近法の原点。
　ヒトやモノとの距離感はそんなふうに一人一人固有のものとして積み重ねられていきます。でもそれだけじゃあ話が具体的に伝わらないから共通のツールが必要だろうね、って生み出されたのが、たとえばメートル法などの距離の単位だったり、ちょっと跳んで「透視図法」、なのではないか、とわたしは想像します。
　あなたの心の中に、あなた自身の「遠近法」があるのをわたしは知っています。Itu、見せてくださいね。

Produksi demo hari ini。Di kelas lukisan minyak, penjajaran "warna pelengkap" adalah teknik yang sangat biasa.、Dengan cat air、Terutama saat menggambar wajah, saya cenderung ragu -ragu.。Apa warna pelengkap?、Campurkan untuk menjadi abu -abu、Karena itu kombinasi warna。

Dalam lukisan cat air yang menggunakan banyak warna biru、Saya pikir itu adalah "persimpangan" tetapi bercampur dengan "bloat".、Ada kemungkinan besar itu akan berubah menjadi abu -abu。Itu saja、Anda harus berhati -hati saat menggunakan cat air yang ingin menciptakan warna yang indah.。

Yang sangat biasa、Dalam arti membuat sketsa melalui cat air、Jarang menggunakan "hijau" seperti ini di wajah manusia.。Jika itu wajah Jepang、Merah terang、Rake Crimson、Magenta、Warna hangat seperti kuning、Cerulean biru sebagai warna naungan、Saya harus menggunakan kembali kobalt biru。
Saat dicampur, berubah menjadi abu -abu、Warna pelengkap juga berarti "hubungan yang saling melengkapi warna satu sama lain."。Dengan menyandingkan sayuran hijau、Kemerahan dengan kehadiran yang lebih menonjol daripada satu merah、Warna darah、Anda juga dapat mengharapkan kulit yang indah。Ada kedua sisi。

tapi、Bahkan, ada efek terpisah dari "lukisan"、Saya menemukan kembali selama produksi demo hari ini.。Saya harap ini dapat disempurnakan dan digunakan oleh semua orang、Saya merasa seperti itu。Ini adalah orientasi "lukisan" untuk "mengolesi"。Cara Berpikir Ini、感じ方はもちろん顔だけに限られているわけではありません。使い方を工夫して、ワンランク上の作品作りに役立ててもらおうと考えています。

Setelah mengunggah YouTube di Asaichi kemarin、Pameran Niki di Museum Seni Nasional di Nogizaka、Saya pergi menemui pameran independen。

Saya memiliki banyak kenalan di kedua pameran.。Tujuan utama saya adalah melihat mereka menjual dengan baik.。Saya tidak peduli dengan kontennya、とにかく元気でバカデカい作品を出していてくれればそれでいい。Lebih dari itu、バカなことをやってくれればバンザイでもしたいところだが、setiap orang、さすがと言うべきか、なかなか上手にまとめてソツなくごまかしてやがる。でもま、それはそれでいい。でも会場の黒リボンだけは、寂しくてやりきれない。

メディアがいう「アート」と、わたしたちアーティスト（自分のことをアーティストに含めていいのかな？）との感覚は全然違う。メディアだと、なんだか非常人的な「独創的」発想で、人目に触れないところでの努力の結晶、的にまとめてしまいがちだ。だから普通の人との薄い接点がますます薄くなる。
　それはたしかに見当違いではないし、放送という時間の制約がある中ではある程度やむを得ないところがあるとは思う。Yang dikatakan、現実のアートはもっともっと身近で、多様で、時には楽しく、時には厳しい。

アーティストにとって、一番大事なのはアートであって、命はイコールもしくはその次、ということは確かだ。アートは、普段の生活や他のすべてのことに多大な「コスト」を伴う「生き方」そのものです。それを受け入れるには、才能などよりむしろ一種の覚悟が要る。ほんの束の間の解放と、ほとんどの時間を消費し続ける覚悟だ。そこが共有できているから、アーティストは互いにライバルであると同時に、貴重な、貴重な仲間なんです。
　そのくせ、ではアートってなんですか？と問われると、たいていすぐ答えられない(tertawa terbahak-bahak)。メディアにとっては、「言語化」が必須の手段だからそう訊くのだが、アーティストにとっては言語化が主体ではないからね。無言あるいは意味を為さない “から騒ぎ” も、「作品」そのもの、「体現」そのものを見よ、と言ってるだけのこと。言語化しか伝達方法がないと思いこんでいるような人々には、そこが通じにくい。tapi、その思い込みさえ外れれば、アートなど、すぐ目の前にあるごく普通のこと。だって、ごく普通の人（「普通」という意味が曖昧だけど）がやってることなんだからね。
　アーティストがやることすべてが「アート」なんです！その単純な意味が、どうしてもメディアを通すと、歪められ、時にはまったく伝わらない。実物、本人の前に自分自身が向かい合えば、すぐにアートとの会話が始まるんだけどね。