いよいよ個展。全然準備らしい準備も出来ておらず、これからジョイフルへ行ってテープを買い、額縁代わりに周囲をぐるりと回して出品しようという横着な神経に、我ながら愕然としているところ。ここ数日は筆さえ握る時間が無い（このブログは？）。
最大作はほぼ300号の「円盤投げの男」（あえて未完のまま出品）。なぜ円盤投げなのかは会場で考えて下さると有り難いですが。最小は4号の数点。時間からいえば4号、6号がもっとも時間がかかり、大きくなるほど短時間で描かれている。それは今回だけでなく、いつものことだ。たぶん私自身の内面的な性向がそういう結果につながっているのだろうと思っている。
「ホニュウルイの風景」は出品作の１点。今の段階での感想だが、本当は今回の真のタイトルはこれだったかも知れないと感じている。作者としての私の思いは別にして、見て下さる方のすべてに、ポジティブなもの、ネガティブなもの、それぞれいろんな感想があると思う。Tolong、それを聞かせて頂きたいと願っている。 2011/12/06
Saya pikir lukisan itu adalah hati saya。
Saya tidak berpikir itu kesalahan akhir -akhir ini、Saya tidak hidup setiap hari dengan hati -hati dalam pikiran、Saya mencoba menghindari berpikir seperti itu。
Cara berpikir seperti itu、Saat Anda merasa memperdalam perasaan Anda sendiri、Mungkin saya sudah memikirkannya sebelum saya menyadarinya。Saya menelusuri rak -rak datar dengan mata di toko buku ketika saya melacaknya dengan mata.、Sampul buku mengatakan, "Saat Anda bingung,、Saya melihat kata -kata "membuat pilihan yang lebih tidak menguntungkan bagi saya."。Beberapa bab、Cukup menarik beberapa hal yang menarik perhatian Anda dan comeback、Ini cara yang biasa、Terkadang pola pikir atau minat Anda dapat menarik perhatian Anda。Dengan kata lain、Itu berarti itu mencerminkan keadaan pikiran saya saat ini。
Majalah bernama National Geographic、Saya telah menerbitkan edisi khusus berjudul "Teknik Survival To Survive di mana saja di dunia."。Pasti ada sesuatu yang serupa dalam hal itu。"Saat Anda tidak yakin, jangan membuat pilihan、Tunggu sebentar. "。Di tengah -tengah kebingungan, visi saya menjadi lebih sempit、Idenya adalah bahwa pilihan yang mungkin terjadi akan hilang dari pikiran Anda (dikatakan bahwa Anda tidak boleh membuat pilihan dalam kegelapan).。
Singkatnya, itu berarti Anda perlu memiliki banyak waktu.。Tidak peduli seberapa keras Anda mendapatkan、Atau lebih tepatnya, semakin banyak situasi、"Kemudahan tidak bergerak" itu penting。Ini sulit bahkan jika Anda mengetahuinya。Tidak ada pilihan、Saat hanya ada satu jalan、Orang tidak bingung、Itu juga mengatakan bahwa itu memberi Anda ketenangan pikiran。
Gambarnya adalah hatiku、Semakin saya pikir kebingungan saya lebih dalam dari itu。Jika Anda terlalu berhati -hati seolah -olah Anda menyembahnya、Ini akan menjadi keras dan membuat hatiku lebih buruk。Di sisi lain, jika Anda berpikir, "Seni itu seperti kotoran Anda sendiri."、Ejeksi lebih banyak dan lebih、Itu berarti Anda mungkin dapat membuatnya。Ada perbedaan besar antara hati dan kotoran、Jika mereka mati dan menjadi fosil, bukankah keduanya serupa?。
1991Mummy seorang pria dari 5.300 tahun yang lalu (Neolitikum) ditemukan di gletser di Pegunungan Alpen Italia pada tahun 2019。Dia juga dikenal sebagai Iceman。Otopsi dilakukan lagi pada bulan November tahun lalu.、Hasilnya sebagian diumumkan pada bulan Juni tahun ini.。Di situlah fokusnya sangat tinggi、Lebih dari tubuh Iceman itu sendiri、Itu di perut itu。
Nilai orang dan benda ditentukan oleh generasi mendatang。Kotoran juga bisa menjadi bahan akademik yang berharga.、Bahkan jika Anda mencoba memasukkan energi Anda ke dalam lukisan satu generasi、Tidak mengherankan bahwa generasi mendatang akan memutuskan apakah akan tetap atau tidak.。
モダンアート・アメリカン展を国立新美術館で観た。ヨーロッパ直輸入の時代から、次第にアメリカの風土性が強くなり、やがてヨーロッパとは違う独自の道を歩み始め、そこに自信を持つに至るプロセスを分かりやすく並べてある。
ジョージア・オキーフという女性画家（写真家アルフレッド・スティーグリッツの妻でもあった）。大画面に蘭などの花の一部分だけを特にクローズアップして、女性性器かと一瞬見紛う表現などで知られている。その写真的な手法など、一流の写真家であるだけでなく、現代美術の隠れた天才ディレクターでもあったスティーグリッツのアイデア、戦略そしてオキーフの感性を見抜く目を抜きにしては語れない（はず）。
そのオキーフの作品が３点ほど出ている。どれもあまり大きくないが、そのうちの20号ばかりの、一枚の枯れ葉を描いた作品に特に魅かれた。前面に一枚の大きな白っぽい葉。その後ろに赤茶けたもう一枚の葉が重なっている。さらにその後ろの葉と、全体で３枚の葉っぱを描いているだけだ。前面の白い葉の一部に、それが枯れ葉である証拠の乾いた亀裂が入っているのが、この絵の核だと思う。背景も白。色彩は主に白と茶色の葉、それに背景の白だけの単純さで、モダンアートの旗手の一人としてはむしろ地味な絵だ。
多分実際にきれいな色の葉っぱだったのだろう。何となく拾い上げて手に乗せて見た。普通ならそのあと捨ててしまうか、描こうとして持ちかえっても結局描かずに捨ててしまう。tapi、そこに長い、一本の亀裂がオキーフの目を捕えた。何かが閃いて、それが絵になった。葉も大事だが、この亀裂が絵の核だというのはそういう意味である。もちろんこれは私の勝手な空想に過ぎないけれど、絵というのは往々にそうやって生まれてくるものだからだ。
エドワード・ホッパーの絵にも魅かれる。男が座っている。何でもない光景だし、その前にもその後にもたくさんの男も女も座っているのを見ていた筈なのに、その時その場所での男がホッパーに突然の閃きをもたらしたのだ。その男をあえてモデルに雇ったとしても、描く気持になったかどうか（制作にあたってモデルを使ったかどうかは関係無い）。
クリフォード・スティル。これら世代は異なるが、アメリカの絵画はモダン、時代の最先端というイメージが強く、日本人が真似るとことさら新奇、激しさ、けばけばしさなどを強調するが、実際に見ると案外に地味なのである。その発想も自分自身に発していて、むしろ謙虚で素朴という、モダンアートのイメージと矛盾した言葉さえ浮かぶ。日本人はアメリカ絵画の本質をどこかで見誤っているのではないだろうか。絵画の本質は、レオナルドの時代でも、現代でも変わっていないような気がする。日本でもアメリカでも。そういう大事なことを、教えてくれる展覧会かも知れない。 2011/10/16