色の衝撃-ルミナスカラー

Когато го сканирах, жълтият цвят изчезна.

Производителят на бои Holbein пусна нов продукт, наречен „Luminous Color“.、Опитах да го използвам。Тъй като се казва Luminous, реших, че ще бъде флуоресцентен цвят.、Всъщност дори се появява на началната страница на Холбайн.。Флуоресцентният цвят е акварел、акрил、Вече се използва в маслени бои и др.、Имам и малко акрилни бои.、За първи път използвам акварели.。Бях шокиран от цвета за първи път от известно време.。Невероятно оцветяване、Всъщност бях поразен от блясъка.。

от снимката по-горе、Частта отдясно на стълба на завесата използва предимно светещи цветове.、Този вляво е рисуван предимно с традиционни акварели.、Направих снимка с фотоапарата на слънце.。По-скоро светло、Сякаш свети от само себе си。Извън прозореца е светло、Или по-скоро、По-скоро изглежда, че изскача към мен от прозореца.。Цветовете са силни (висока наситеност)。Червеното на масата、Цветове, които не могат да бъдат постигнати с конвенционалните акварели。Ако използвате това、Изражението определено ще се промени、Мисля, че начинът ми на мислене ще се промени。

Снимката по-долу е、Опитах се да го сканирам。Тъй като условията за сканиране и снимане с камера са различни, не е възможно да се направи общо сравнение.、Можете да видите, че частта със светещ цвят е изключително избледняла (малко светещ цвят също е използван на масата вляво)。Особено жълтият цвят е напълно изчезнал.。
Това е голям проблем。ако、Мисля, че сканираните изображения са важни, когато артистите отпечатват и публикуват собствените си творби.、その目的ではこの絵の具は使えないことになる(ただし、Няма проблем, стига да правите снимки с нормален фотоапарат.)。
освен това、通常の絵画作品を制作する場合、Не е необичайно да минат много години от създаването до публикуването.。Напротив, огромен брой произведения остават в хранилището за дълго време.。Тогава проблемът е "устойчивост на светлина"。Колко добре цветът запазва светлината?、Ето какво。Предлагат се общо 12 светещи цвята.、そのすべてが耐光性は「低い」色が変化しやすいレベル多くの画家にとってはそこが心配だと思う

обаче、(保存しない)一回だけの展示目を引くことが狙いのポスターやイラストポップなどにとっては強力な武器になることは間違いないそういう作品にはお勧めです

「習作」が絵になる瞬間

   習作 「赤い実」   水彩

「カーテン」の習作を何枚か描いたうちの一枚あとから思いついて小さな赤い実を描き加えてみたとっさの思いつきだから具体的な植物名など考えてない単なるイマジネーションに過ぎないが後から考えるときっとハマナスのイメージが閃いたんだろうな、мисля, че。

窓の向こうは道の一部のようにも見えるむこうから誰かが歩いてくればドラマが始まりそうだカーテンのドレープの下からこっちに歩いてくる人物の脚を描いたらどうだろう。или、赤い実を摘んでいそうな子どものかがんだ姿勢などが見えたとしたら それがただの習作が「絵になる瞬間」かもしれませんね

Yes, I am old fashioned.

「ポインセチアー窓際の2鉢」  水彩

教室用のモチーフ年末恒例のポインセチアも少しずつ飽きられてきた。Макар че、前にも記事にしたことがあるがポインセチアは一見簡単そうに見えて実は色もかたちもかなり強力に手ごわい相手であるそういうことを教室の人たちもすでに知り抜いていて「敬して疎遠」やや「猫跨ぎ」という気分なのかもしれない。Разбира се、ポインセチアにも教室の人にも罪はない

罪はないけれどこのまま萎れさせるにはちょっと勿体無いせめてわたしも一枚くらいは描かなくちゃという「もったいない精神」で描いてみた

това、2鉢だから絵になっているんですよ解ります?この感覚一鉢じゃ “ただのスケッチ” になってしまう“ただのスケッチ” って何ですかって追及しないで欲しいんだけど要するに「絵画性」が増すってことです・・・ってどういうことですかというのに答えると毎回論文書く(のと同じ)ことになるので要するにワタシの感覚ではとだけ言っておきましょうでもそれ古い感覚でしょと土俵際まで押し込まれればYes, I am old-fashioned. と開き直るしかありませんそのうえちょっとケチかも(^-^;