月: 三月 2023

我尝试过聊天 GPT

从被编辑的视频中

我尝试过聊天 GPT。有免费试用版、好像版本有点旧、首先，我尝试“触摸”它。。这次不谈语音输入，、键盘输入。

我应该如何实际尝试呢？、我很困惑从哪里开始与第一次见面的人交谈。、我也有同样的感觉。第一的、假设给小学生布置家庭作业来进行调查，、200当我要求他写在1个字以内时。、几秒钟！标准答案100分以上。单词或句子没有任何不自然的地方。。我明白了，如果这是一篇论文大小的作业，你第一次就能得到满分。。

听说你擅长写俳句等。、我让他们用春天的季节词写 10 首俳句。。这也需要几秒钟！但、结果很糟糕。这不是俳句。在、指导他们匹配五七五音节。、让我再试一次。节奏变好了、原来俳句的概念还没有学好（即使尝试了最新版本，结果也差不多）。
　「我不能在浴室里看电视. 这个英文是不是很奇怪？ ”我问她。、“这在语法上不正确，但是、“考虑到当时的背景，这是不自然的。”。作为原因、“通常我不会在浴室里看电视。”、看不到、这么说是相当不自然的。然而、在特殊情况下这是允许的。、在可以理解这一点的上下文中、出于某种原因，我用英语回答：“这种说法可能会被接受。”。我能看懂内容。
顺便、使用另一个“语言→4图像”软件、我还尝试过将语言转换为图像的软件（这也是免费查看版本）。。「红发少女、我站在纽约一条拥挤的街道中央。”、这也在几秒钟内显示了四张不同的图片。。因为这是聊天、如果我们不断重复“让这个地方更加○○”之类的话、你会越来越接近你想要的形象。。顺便一提、我要画什么、我尝试用文字输入一张不太具体的图片。、我一直只呈现绝望的画面。

这是我的第一次经历。。尤其是在图像软件方面。、作为一个画家，我对他的印象并不好。、当我尝试的时候，我觉得画家（尤其是具象画家）也会用这个。。喜欢画画的人不仅可以让AI画出“原作”、我还了解到，即使你没有拿画笔的经验，也有可能成为一名画家。。从任何意义上来说、（人类）不再需要特殊的能力或天赋。这样的世界已经出现在我们眼前。、这就是什么意思。我不知道这是好是坏。然而、看起来并不是充满了好东西。、确实，我感觉到了一种诡异的感觉。。

制作開始

Apple-海を渡る（制作開始）

6月のグループ展へ出品予定の作品（100号）。本来ならとっくに仕上がっていなくてはならないはずなのだが、尻に火が点き、燃え始め、おなかの方まで燻ってきて、やっと腰を上げた。もう尻は真っ黒こげになっているかもしれない。今月末がデッドライン。

テンペラで描き始めた。エッグ・テンペラは鶏卵を糊（接着剤）にして色の粉を中に練り込み、それを画面に定着させる古典的な技法。糊を玉子ではなく膠に置きかえれば日本画になる。つまり日本画と材料的には親戚である。目前、モノトーンでイメージを描きだしてみた。

描き始めてみると100号はいかにも小さい。個々のモチーフを画面に配置すると、本当にちっぽけなものになる。少し離れたら見えなくなるのではないかと思うほど。同时、細部を描く段階まで進めば画面を広く感じてくるようになるが、今のところはのびのび自由なフィールドだ。もう少しイメージの変化があるかも知れないが、いろいろ検討する時間がない。勢いのままに一気に描いてしまえればいい。

初めは「Apple-ヴィーナス誕生」と仮題をつけてみた。ボッティチェリの同名の有名な作品のパロディをちょっと意識した。波はやや北斎「神奈川沖浪裏」にも似た形象。但、そこまで。それ以降は画面からの要求と作者の主張との綱引きになっていく。それが絵を描くことの楽しみだが、急がなければならないのが残念。
　※ビデオ「桜を描く（仮題）」を今日3/17アップロードする予定でしたが、できない見通しです。すみません。“できるだけ早く”ということに訂正させていただきます。

蓝海鸥协会画展、22日から

青いカモメの会絵画展案内状

青いカモメの会絵画展が22日(水)から始まる。そのための準備が進行中だが、個人個人の作品準備はどうやら一段落ついた感じがする。仍然、準備が全然出来ていないのはわたしだけだ、一定。

出品作品を事前に見せてもらっているが、けっこう面白い作品がある。手前みそだが“老齢スクール”（失礼承知ですが、ごめんなさい）としては意欲的で、若々しい作品が多いと思う。请、多くの人に観てもらいたい。

另一方面、本人または家族に、あちこち不調ができることも年々多くなってくる。年相応、どうしても避けられないことではあるけれど、無理しないでと思うようなときもある。そんななかでも、みんなが絵を描く気力を保っていることは誇らしい。彼、彼女らの絵には日常と非日常が、渾然一体となってきているのを感じる。描くことが特別なことではなく（それなりのプレッシャーはあるにせよ）、日常の一部になりつつあるのを感じる。
　「芸術」がなんだか特別な人々だけの、手の届かぬ世界のことのように思っている人がいまだ大多数に違いないが、そのような行き方では芸術は死んでしまう。不只是绘画、芸術家は常に人々が芸術を「日常化してくれること」を切望してきた。表現としては同時代の人々の理解をこえるものであっても、“それでも理解して欲しい”と訴え続けてきたのが、美術史のもう一つの見方だと考えている。芸術はモノにではなく、人間の中に在る。確かに作品は物理的なモノだけれど、それを作る人の、時代と環境を抜きにしては語れない。環境とはそれを支える人のこと。

青いカモメの会絵画展では、いわゆる“正真正銘の芸術作品”はたぶん期待できないかも知れない。然而、「青いカモメの絵画教室」ではあえてそれを目標にしてこなかった（チャレンジはおおいに結構）し、青いカモメの会絵画展は「芸術を支える人の芸術展」であることが大事だとも考えている。これまでのツライ「絵画修行」で、絵を描くことの内側を体験、理解してきた。そういう視点を持つこと。それぞれの表現やレベルにもゆっくり造詣を深めてきた。そしてそれがどんなかたちであれ社会に染み出していく。そういう存在になることが大事だし、そうなってきたなあと嬉しく思っている。