
превъзхождащ:акварел върху хартия watson

онзи ден、Опитах темата "прозрачност на водата" в моя клас по акварел.。След това、Следващият път получих заявка да опитам „прозрачността на стъклото“。Разбира се, нали?。
Какво е усещането за „прозрачност“?、Просто казано, това означава, че можете да видите през другата страна.、опитът ни учи。Можете да видите камъни, водорасли и риби на дъното на водата.、Тази вода е бистра、Чувствал съм това。и там、Само малко физика, „пречупване“、「フィルター」としての水の色が被るとさらに信憑性が増すことも、もう知識化されてしまっている。それはビニール袋やプラスチックのパックでも同じ。
17世紀、18世紀のヨーロッパの油彩画には、ガラスの器に果物を入れた絵がたくさん描かれている。それが当たり前になってしまった現代から見ると、つい見過ごしてしまいがちだが、ガラスがやっと世の中に普及し始めた頃の「ガラスの透明感」の描写力は、ルネサンスにおける「透視図法」に匹敵する、「画家の力量チェックポイント」だったのです。油彩画よりは水彩の方が、水彩よりパステル画の方がさらに透明感の表現は難易度が増します。仮に色鉛筆で透明感を表現しようとすると、結構難しく感じるでしょう。だからこそ積極的に「ガラスの…」が描かれたのでしょう、自分のテクニックをアピールするために。
上の絵はアピール用ではありません、За всеки случай。このキャンソン紙の素材はGrain たぶん小麦の殻。Това също ли е вярно?、すこし滲みの大きい、古風な味わいの出る紙。ガラスの硬質な感じにはちょっと合わなかったかな、Почувствах това。