漁港スケッチは千葉県の最南端野島崎から九十九里まで車で移動しながらスケッチしたときのもの。何回かに分けて、何日もスケッチしていました。それを参考に、あらためて描いてみたものです。場所は和田のあたりだったかな。
夕方だったと思います。もうすぐ日が落ちるという時刻だったかな。動画ではそういう時刻感を表現せず（絵が暗くなってしまうから）、画面本位、色彩本位のスケッチにしました。
Wees niet verslapt - Freelance
Voor wilde dieren betekent ontspannen、Ik weet zeker dat hij heel dicht bij de dood komt.。laat de waakzaamheid varen、Sla het zoeken naar voedsel over、Sla de zorg voor je lichaam over。Ze leiden allemaal rechtstreeks tot de dood。Zelfs als je niet verslapt, zullen roofdieren van de andere kant komen.。Ik heb geen tijd om op adem te komen。
Mensen kunnen ontspannen als ze dat nodig achten (maar goed dat ik een mens ben ^_^)。mensen door beschaving、We hebben een samenleving gecreëerd waarin je een beetje kunt ontspannen zonder dood te gaan.。
Hoe je een ‘freelance’ leven kunt leiden、In zo’n menselijke samenleving zou het een wilde manier van leven zijn.。Hoewel binnen het raamwerk van de samenleving,、Zorg voor gebieden waar u (tot op zekere hoogte) niet op anderen kunt vertrouwen、Wat het betekent om in zo’n ruimte te leven。Daarom kan ik niet verslappen。``Mijn eigen vrije gevoel voor tijd en ruimte'' etc.”mooie uitdrukking”Ik heb het gevoel dat ik gepakt ga worden、Eigenlijk is er geen tijd om even op adem te komen.、We mogen de realiteit niet over het hoofd zien dat we voortdurend gedwongen worden ons nerveus te voelen als wilde dieren.。
Freelancer worden is zeker een optie, maar、in veel gevallen、Ik heb sterk het gevoel dat dit mensen zijn die geen andere keuze hebben dan dit te doen.。Nog niet zo lang geleden werden mensen in Japan beschouwd als 'outcasts', 'buitenbeentjes' of 'rebellen'.、Mensen die soms onderhevig kunnen zijn aan ‘uitsluiting’。De reden waarom freelancen nu best cool lijkt, is vanwege de kracht van 'cultuur'.。Ik wil dat het tijdperk waarin buitenbeentjes voor altijd samen kunnen leven, voortduurt.、Ik wil de kracht om het vol te houden。Aan de andere kant verspreidt zich een intolerante samenleving om ons heen.、Het is griezelig dat steeds meer mensen dit niet lijken te merken.。
figuur schilderen
「人物画」と言えば「肖像画」と一瞬思うけれど、風景や室内に複数の人間がいるような絵も「人物画」に入れていいだろう。たとえばピカソの青青の時代の人物画や、バラ色の時代のそれなどは、少なくとも肖像画ではないけれど、主題は同じく「人間」だ。
似せる、似せないも本質的なものではないのかもしれない。これもたとえば藤原隆信筆と伝えられる国宝「伝源頼朝像」など、本人に似ているかどうかの判定など不能だし、「キリストの肖像」なんてのも同様。Echter、逆にそこに想像力を働かして片岡珠子「井原西鶴像」などというのもある。絵だけでなく、彫刻もそうだ。そうではあるけれど、まあ一般的に言えば肖像画は「本人に似ている」、人物画は「画中に人間がいることを主題にしている」ということになるだろうか。
そういえば、（日本ではあまり多くないが西欧ではむしろメインな）「歴史画」というジャンルもある。人間が歴史を作っているのだから、歴史画と言われるものの多くが「人物画」だ。多くの人が知っている、ナポレオンが馬にまたがって「アルプスを越えよ」と右手を掲げて指している絵などがそれにあたる。ちなみに、わたしはロシアの画家レーピンの「イワン雷帝」などが歴史画としては好きである（上の写真）。
うっかりしていたが、「自画像」というカテゴリーもある。こちらではレンブラントの名前くらいは覚えておこうね。たとえ絵は忘れてしまっても。
人物画が好きか嫌いかはべつとして、興味のない人はいないはずである。多くの学者の研究によると、人間は人の顔を詳しく見るように脳を進化させてきたのだそうだ。微妙な表情一つで感情やさまざまな考えさえ伝える“人間の顔”。教室でも制作に全員苦労しているが、それだけごまかしが利かず（作者自身にとっても）、高い表現技術が求められるということなのだろう。「風景」と「人間」は芸術の２大テーマである。どこをどう考えても結局この二つに関わらざるを得ない。いまさらだが、もう少し素直にこのテーマに向き合ってみようと思う。