Maand: April 2025

Gisteren (28 april) in de olieverfschilderkunst、We hielden een schetsende evenement in Onuma Park, de gemeente Kasukabe in de prefectuur Saitama。Match de schets、Ze organiseerden ook hun eerste lunch.。Vol、Het begon met volledige energie、In een bewolkte hemel、Uiteindelijk begon de wind te verschijnen (de bewolkte lucht zelf is geschikt voor schetsen)。Het kan 's avonds regenen、Helaas eindigde het vroeg。3Ik heb het getekend, maar、Twee van hen。De dag ervoor was het Fuji Festival、De blauwe plekken stond ook behoorlijk in bloei。

In schetsen (hoewel niet noodzakelijkerwijs schetsen)、De sleutel is om de charme af te beelden van "wat mijn ogen trok" op de plek.。Er is niets interessants、Je moet het niet vaag tekenen terwijl je zoiets zegt。Als je dat soort dingen niet voelt、Het is beter om door dat gebied te wandelen in plaats van het haastig te tekenen。Dan zal iets je vanaf de andere kant aanspreken.。de、Als u alleen interessante onderdelen uitkiest、Ik heb het gevoel dat het een goede schets wordt。

Schets hieronder。In feite is het hek in aanbouw voor mij geblokkeerd.、Het terrein aan de achterkant en de weg vooraan、Ik kon het niet goed zien, zelfs niet toen ik mijn rug uitstrekte。Stel je voor: "Dit is hoe het eruit zou zien zonder een hek."。Het gebouw achterin is niet bijzonder aantrekkelijk。maar、De boom op de voorgrond (grote wilgen en andere verschillende soorten) zwaait in de wind、Ik kan het geluid van schuifbladeren horen。Ik dacht dat dat (enigszins koud) gevoel het belangrijkste punt was.。
Daarom、Het is niet nodig om het gebouw nauwkeurig te tekenen.、Het is niet nodig om de bomen in detail uit te leggen、Het terrein en de wegen op de voorgrond zijn half geïmagineerd.。Echter、Over het algemeen, hoe een "wind te tekenen die door de bomen gaat"、Ik denk dat de hoogte van de boomtoppen en de hoek van de wilgen zwaaien belangrijker zijn.。Dat is hoe ik schetsen。

そろそろ「ペンスケッチ」も飽きた、という人もいらっしゃるでしょうね。YouTubeでは、10秒以上同じ画像（静止画像）が続くと、視聴者は（飽きて）チャンネルを替えるという話を聞きます。本当かどうかは分かりませんが、実際それに近いのではないかと思います。「刹那的（せつなてき）」という語がありますが、それよりもっと短時間という感じです。

当たり前ですが、10秒ほどで絵を描けるひとは（たぶん）いません。一本の線を引く。次の線は、ペンの進む方向と、さっき描いた線との両方を同時に見ながら描いていきます。1000本目の線を引くときも、やっぱり最初の一本目から、その前の999本目の線までを同時に見ているものです。
　もちろん線を描く行為は動きの中に在るので、静止画像を見ているのとは違いますが、10秒しか我慢？できない人には、ペンスケッチに限らず、絵を見ることはできないような気がします。

（特にスケッチにおいては）わたしはそれを描いたのが誰であっても、一本の線をじっと見ることが習慣になっています。「じっと見る」は実際には1/1000秒であっても、「じっと」です。その「じっと」の間に「追体験」しているのです。まあ、1/1000秒は多少誇張かもしれませんが、どんなにゆっくりでも1秒なんてかかりません。
　スケッチする人の眼というのはそういう風に訓練されているのですが、それ以外の人はきっと嘘だと思っているでしょうね。maar、音楽などでも同じようなことがきっとあるでしょう。

「追体験」って抽象的な言葉ですが、現実では線のスピード、筆圧だけでなく、ここで立ち止まって考えた、ここは自信を持って描いた、ここは迷いながら描いたんだな、と味わっているって意味何です。料理で言えば、ただオイシイ、美味しいというだけでなく、「ここにこんな素材をこんな風に使っているのか、凄いなあ！」とか「この隠し味は何を使っているんだろう？」という風に、ね。
　一本の線を10秒でなく、10分間（じっと）見ててごらんなさいな。今まで見えなかったものが見えてきますから。絵を見る、ってそういう発見があるんですよ。