60歳からは余生?

新生(制作中) 変30 MX 2011

ಕಾರು ಚಾಲನೆ ಮಾಡುವಾಗ、ನಾನು ರೇಡಿಯೊವನ್ನು ಆನ್ ಮಾಡಲು ಸಂಭವಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಲೇಖಕ ಮೊರಿಮುರಾ ಸೀಚಿ (ಒಂದು ನಾಸ್ಟಾಲ್ಜಿಕ್ ಹೆಸರು) ಅನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡೆ.、60 ವರ್ಷದಿಂದ, ನೀವು ಬದುಕಲು ಬಿಡುತ್ತೀರಿ、ಸಂದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಅವರು ಮಾತನಾಡುವುದನ್ನು ನಾನು ಕೇಳಿದೆ。

ಇದರರ್ಥ 60 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ ಹೊತ್ತಿಗೆ ನೀವು ನಿಮ್ಮ ಮುಖ್ಯ ಗಮನವನ್ನು ಕನಿಷ್ಠ ಸಾಧಿಸಬೇಕೇ? ಇನ್ನೂ 1、ಎರಡು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಮೊರಿಮುರಾ ಶೈಲಿಯ "ನಂತರದ ಲೈಫ್" ಬೆಲ್ಟ್ಗೆ ಸೇರಿದ ಯಾರಾದರೂ,、! ! ! ನನಗೆ ಬೇರೆ ಆಯ್ಕೆ ಇಲ್ಲ。ಆದರೆ、ಈಗ、ಸತ್ಯವೆಂದರೆ ನಿಜವಾಗಿ ಏನೂ ಸಾಧಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ、ಇದು ಭಯಾನಕವಾಗಿದೆ, ಅದನ್ನು ಮೀರಿ ನಾನು ಏನನ್ನೂ ನೋಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ。ನಿಮ್ಮ ಜೀವನದ ಉಳಿದ "ಇತರ"、ಇನ್ನೊಂದು、ಅದು ಕೇವಲ "ಅವಿವೇಕದ" ಆಗಿದ್ದರೆ、ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನನ್ನ ಜೀವನವು ಕೇವಲ ಶೂನ್ಯವಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಜೀವನ.。

ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ、ರಫೇಲ್、ಎಲ್ಲಾ ಪಿಕಾಸೊ ಮತ್ತು ಇತರರು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ 30 ನೇ ವಯಸ್ಸಿಗೆ 60 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದ್ದಾರೆ.。ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಮೊರಿಮುರಾ ಸ್ವತಃ 380 ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ (ಮೊರಿಮುರಾ ಎಷ್ಟು ವಯಸ್ಸಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಾನು ಮರೆತಿದ್ದೇನೆ).、ನನ್ನ ಪ್ರಕಾರ 60 ವರ್ಷಗಳು ಬಹಳ ಹಿಂದಿನದು.。ನನ್ನ ಜೀವನದ ಉಳಿದ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ 50 ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಬರೆಯಿರಿ、ನಾನು ಅದನ್ನು ಹೇಳಿದಂತೆ ನನಗೆ ನೆನಪಿದೆ。ಹೆಚ್ಚಿನ ಜನರು ತಮ್ಮ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಬರೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ.、ಇದು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಭಯಾನಕ ಸಾಧನೆ。

60 ವರ್ಷಕ್ಕೆ ಯಾವುದೇ ವಿಶೇಷ ಅರ್ಥವಿದ್ದರೆ、ಅವನು ನಿವೃತ್ತಿ ಹೊಂದುತ್ತಾನಾ? ಆದರೆ ಅದು ಕಚೇರಿ ಕೆಲಸಗಾರರಿಗೆ ಮಾತ್ರ.、ಇತ್ತೀಚಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ನಿವೃತ್ತಿ ವಯಸ್ಸು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ.。ನಿವೃತ್ತಿ ಒಂದು ಗುರಿಯಾಗಿದ್ದರೆ、ನಿಮ್ಮ ಜೀವನದ ಉಳಿದ ಕಲ್ಪನೆಯೂ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ、ಇದು ಮೊರಿಮುರಾ ಶೈಲಿಯಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ。

ಹಾಗಾದರೆ ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಮಾರ್ಗ ಯಾವುದು? ಹ್ಮ್、ನಾನು ಈಗ ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಲಿದ್ದೇನೆ、ಇದು ಸ್ವಲ್ಪ ಕೆಟ್ಟದು ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ。ನಾನು ಏನು ಯೋಚಿಸುತ್ತೇನೆ、ನಾನು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಏನನ್ನೂ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ、ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ನಾನು ಮಾಡಬೇಕಾಗಿರುವುದು ನಾನು ಈಗ ಏನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ಮುಂದುವರಿಸುವುದು。ನಾನು ಇನ್ನೂ ನನ್ನ ಜೀವನದ ಉಳಿದ ಭಾಗ ಎಂದು ಹೇಳಬಹುದೆಂದು ನನಗೆ ಅನಿಸುವುದಿಲ್ಲ。ಒಂದು ಗುರಿ ಇಲ್ಲದ ಜೀವನ、ಅದು ಮುಗಿದ ನಂತರ, ಗುರಿ。ಇದು "ನಂತರದ ಜೀವನ" ಇಲ್ಲದೆ ನನ್ನ ಸ್ವಂತ ಜೀವನ ವಿಧಾನವೇ?、ನಾನು ಹಾಗೆ ಯೋಚಿಸಿದೆ。 2011/11/05

 

 

 

こども作り大学?

"ಮಕ್ಕಳ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯ" ಗಾಗಿ ಚಿಹ್ನೆ、ನಾನು ಅದನ್ನು ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ವಿಭಾಗ ಕಟ್ಟಡದಲ್ಲಿ ನೋಡಿದೆ。ಒಂದು ಕ್ಷಣ ನಾನು "ಹಹ್?"。ಕ್ಷೀಣಿಸುತ್ತಿರುವ ಜನನ ಪ್ರಮಾಣದೊಂದಿಗೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಇಲಾಖೆಯು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಫಲೀಕರಣ ಮತ್ತು ಗರ್ಭಧಾರಣೆಯ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಗಳನ್ನು ಸಂಶೋಧಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆಯೇ? ನಿಮ್ಮ ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ಉಜ್ಜಿಕೊಂಡು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಓದಿದರೆ, ನೀವು "ಮಕ್ಕಳ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯ" ಎಂದು ಓದಬಹುದು。ಗೊಂದಲಮಯ ಚಿಹ್ನೆಯಿಂದ ನನಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಆಶ್ಚರ್ಯವಾಯಿತು。

ಜೀವಮಾನದ ಕಲಿಕೆಯ ಕೋರ್ಸ್ ಬದಲಿಗೆ ನಾನು ಮಾಡಲು ಬಯಸುವ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಇದು ಒಂದು ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ。ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಲೆಕ್ಕಿಸದೆ、ಯಾವುದೇ ವಿಧಾನ ಅಥವಾ ಭವಿಷ್ಯದ ಭವಿಷ್ಯವಿಲ್ಲದೆ, ನಾವು ಹೊರಟಿದ್ದೇವೆ.、ಕೊರತೆಯ ಉತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಕೆಳಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಕೆಳಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿಸುವ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುವುದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಾದರಿಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ.。ಅವರು ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಸುತ್ತುವರಿಯಲು ಯೋಜಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ、そんならいっそ本当に「こども作り大学」からスタートした方が確実かも知れない

入学時の18歳までの学力の差に比べると、18歳からの可能性の方がはるかに大きいと思うしかし日本では18歳の学力差である意味では一生取り返せない差に分けられてしまう会社も一度辞めるとすぐに社会の底辺に落ちてしまい滅多なことではそこから這いあがれない日本社会「諦めずに何度もチャレンジ」と学校でも社会でも掛け声だけは大きいが本気になってそれを可能にするシステム・政策を作ろうなどとはしていない切り捨てるだけただ単にコストとしてしか人を見ない人がどれだけの力を持っているかについて想像力を失ってしまったかのようだ

そんなわけで三流大学になるとそのレッテルを嫌って学生が来たがらない定員を満たせない大学は必死に学生をかき集めるいつのまにか学生一人が「個性」や「可能性」ではなく「授業料」そのものに見えてきても不思議はない

学生が授業料にしか見えないような大学ならさっさと退学し一冊のスケッチブックを持って世界を見学して回る方がよほど有効な「授業料」になるかもしれない「こどももの作り大学」で小学生時分から将来この大学に親しみを持つように刷り込みをするなどなんて浅はかで馬鹿馬鹿しく情けない発想だろう文科省による近年の理科系科目へのこどもの誘導策も同じ次元の発想だこどもは大人ほど馬鹿ではないことを知らない国は亡ぶしか道はない  2011/10/23

 

 

 

 

 

 

 

Modern art American

Astronaut F4 2011

モダンアート・アメリカン展を国立新美術館で観たヨーロッパ直輸入の時代から次第にアメリカの風土性が強くなりやがてヨーロッパとは違う独自の道を歩み始めそこに自信を持つに至るプロセスを分かりやすく並べてある

ジョージア・オキーフという女性画家(写真家アルフレッド・スティーグリッツの妻でもあった)大画面に蘭などの花の一部分だけを特にクローズアップして女性性器かと一瞬見紛う表現などで知られているその写真的な手法など一流の写真家であるだけでなく現代美術の隠れた天才ディレクターでもあったスティーグリッツのアイデア戦略そしてオキーフの感性を見抜く目を抜きにしては語れない(はず)

そのオキーフの作品が3点ほど出ているどれもあまり大きくないがそのうちの20号ばかりの一枚の枯れ葉を描いた作品に特に魅かれた前面に一枚の大きな白っぽい葉その後ろに赤茶けたもう一枚の葉が重なっているさらにその後ろの葉と全体で3枚の葉っぱを描いているだけだ前面の白い葉の一部にそれが枯れ葉である証拠の乾いた亀裂が入っているのがこの絵の核だと思う背景も白色彩は主に白と茶色の葉それに背景の白だけの単純さでモダンアートの旗手の一人としてはむしろ地味な絵だ

多分実際にきれいな色の葉っぱだったのだろう何となく拾い上げて手に乗せて見た普通ならそのあと捨ててしまうか描こうとして持ちかえっても結局描かずに捨ててしまう。ಆದರೆ、そこに長い一本の亀裂がオキーフの目を捕えた何かが閃いてそれが絵になった葉も大事だがこの亀裂が絵の核だというのはそういう意味であるもちろんこれは私の勝手な空想に過ぎないけれど絵というのは往々にそうやって生まれてくるものだからだ

エドワード・ホッパーの絵にも魅かれる男が座っている何でもない光景だしその前にもその後にもたくさんの男も女も座っているのを見ていた筈なのにその時その場所での男がホッパーに突然の閃きをもたらしたのだその男をあえてモデルに雇ったとしても描く気持になったかどうか(制作にあたってモデルを使ったかどうかは関係無い)

クリフォード・スティルこれら世代は異なるがアメリカの絵画はモダン時代の最先端というイメージが強く日本人が真似るとことさら新奇激しさけばけばしさなどを強調するが実際に見ると案外に地味なのであるその発想も自分自身に発していてむしろ謙虚で素朴というモダンアートのイメージと矛盾した言葉さえ浮かぶ日本人はアメリカ絵画の本質をどこかで見誤っているのではないだろうか絵画の本質はレオナルドの時代でも現代でも変わっていないような気がする日本でもアメリカでもそういう大事なことを教えてくれる展覧会かも知れない 2011/10/16