Категория: Изкуство

Край на изложбата и художествената изложба

Място пейзаж

Груповата изложба „Живот в климата VIII“ в Гали Шимон в Гинза приключи на 16 -ти。Под коронавируса、Благодаря на всички, които дойдоха докрай。Обади ми се、Тези, които ми дадоха пощенска картичка、Благодаря ти。

По време на изложбата、Изложба на Ники в Националния музей на изкуствата в Ропонг、Изложби за независимост и самостоятелни изложби, представени два пъти преди、Някои самостоятелни изложби、Аз също отидох на групови изложби。Всички те работят усилено。Огромното количество енергия, излято в нея、Количество материал、средства。И много жертви от всякакъв вид。И радостта от малкото самодоволство、Като късмет、Похвала от вътрешния кръг с почти никакви социални умения。Има ли по -подходяща дума от "красива"?。

„В моята лична история на изкуството、Историята на изкуството вече е приключила. "Писах много отдавна.。Потвърдих това отново。Това не означава, че всички вече няма да рисуват。Напротив, рисуването ще бъде по -лесно след 10 години、Мисля, че всеки трябва да го рисува, като убие времето。Завърши е、Това означава "нямам какво да добавя"、От история на изкуството до края на книгата、Формата на художествена изложба (поне модерен японски)。

Поне лични жертви (не тежести) на съвременните японски изложби за изкуство、„Жертвата“ е твърде голяма。Уникална изложбена система на Япония в Япония、Това е методология за намаляване на количеството жертва чрез разделяне на броя на хората.、Има и наематели на изкуство, където художниците живеят, като облизват раните си един на друг.。Художниците създават неща, които искат да създават свободно、Това е далеч от идеала за безплатно представяне。Да си писател те кара да се чувстваш така, сякаш се отклоняваш от обществото、Трябва да сте подготвени за социално самоубийство、Не е преувеличение да се каже това。Дори семейството ви ще ви отведе в съвместно、Мога само да гледам хора, които са имали достатъчно късмет, за да станат популярни писатели.、Анахронизъм е да се мисли, че жертвеният дух е готин.、Това е продължение на подобно социално потисничество (например социален статус на жените), което го принуждава да го направи.。

Сега е интернет。Заблудата, че интернет ще реши тези проблеми наведнъж、Дори нямам самоопределена фантазия.、Вече имате силата поне да намалите част от него.。Грубостта на творческата работа (усилия) и физическото、Не бъркайте социалните жертви。Грубостта на творението、Мисля, че не мога да го преодолея, освен ако не съм освободен от място от собственото си издание.。

Самостоятелна изложба на Ясуо Ишимару

Място на изложбата на Ясуо Ишимару 12 октомври 2021 г. Галерия Нацука 10/11~10/16

10/12(вт) Облачно и след това дъжд。Излезте рано от галерията, където се провежда груповата ни изложба.、Реших да се прибера вкъщи, след като видях самостоятелната изложба на Ясуо Ишимару в "Галерия Нацука" в Киобаши.。

Г-н Ишимару е от град Шунан, префектура Ямагучи.。Край брега на град Шунан има отдалечен остров, наречен Оцушима.。Има подводно самоубийствено оръжие, използвано от японската армия по време на Тихоокеанската война.、Имаше тренировъчна база за човешкото торпедо "Кайтен"。Това идва от особеностите на основата, където основните структури са под вода.、Хидрофилност между море (вода) и бетон、Изображение на просмукващата се ръжда върху армировъчната стомана。Това е мотивът за творбата.、Чух го от самия човек преди много време.。

Преди да стане член на Kokugakai、Дебел блок с дебелина до 30 см、Добавете деликатни неравности、Оставете бледосинята вода да тече и я спрете、Изражение, което постепенно задълбочава цвета чрез преливане и задържане.、Имаше време, когато имаше подзаглавие „От Оцушима“.。Аз също бях ентусиаст на оръжията, когато бях дете.、Този подзаглавие привлече вниманието ми.。И си представях по-възрастен писател, подходящ за тази възрастова група.、Г-н Ишимару е много по-млад писател от мен.。Косата ми е още черна、Това е храстовидно。Оттогава работя с г-н Ишимару.、それが彼のどのような哲学に繋がっているのか、モチーフとしての特殊性をどう造形化するのか、興味を持って見てきた。彼の表現はその原点に重くも軽くもなく誠実で、かつ現代に生きる若い人の感性とを、クールに調和させて来ているように思える。

個展会場に入ると、浅い水の中になかば沈んだ建築（それも神殿のような）の内側、大理石の壁や床に描く、波と光の永遠の戯れを見ているような気分になった。その浅水感覚は、わたしが彼の作品を意識したころから、ずっと変わらない。わたしが伺ったとき、雨のせいで観客はわたし一人だった。彼の絵は静かな絵だ。夏の海に身体を浸し、ゆらゆら立ち泳ぎしている感覚。制作中はどんな音楽（音）を聴くのだろう、と思っていたが訊きそびれた。

気になる絵

矢本政行「ホール」2021 行動展

行動美術協会に所属する矢本さんの絵を、少なくとも10年以上、興味と尊敬をもって拝見しています。これは今年2021年9月の行動展で発表された矢本さんの作品です。一度お会いしたいと思っていますが、まだお会いしたことはありません。

一見で、この人はヒエロニムス・ボスとかブリューゲルに強い共感を持つ画家だろうな、と皆さんが感じると思います。一つはその色彩です。もうひとつはかたちの崩し方に対する好みです。この２つが一致する画家はたくさんいそうに思えますが、実は意外に少なく、ボスやブリューゲル系の画家に絞られてしまいます。

Но、そんなことはどうでもいいのです。この絵から感じられるのは、「世の中は厳しい」というリアルなメッセージです。同心円、中央が凹んでいるという構図が「歯車のように、正確で情け容赦のない」現実の状況を象徴しています。まるで「奴隷制度」の図式化のようだと、わたしには思えます。

そんな楽しくない状況を想像しながら、色彩のストイックな美しささに引きずられて、一歩二歩絵に近づいてみると、たぶん数百人はいる登場人物の、その一人一人はどれもものぐさで（時にはパンツまでずり落ちていたり）、自堕落なポーズをしています。これを「（かすかに奪い取った）自由」と見るか、「（諦めのなかの）自由」と見るかはその人第ですが、色彩他の全体構成から考えても、アメリカ的、楽天的な自由感だけはきっぱりと排除していると思います。「自分が自由だと思っているアナタ」へ、あなたの自由は本当はこんなものかもしれないぜ、それでもいいのかい、という自問を迫る絵だとも感じるのです。