Ябълка в пейзаж

Ябълка в пейзажа(идея)

Преди да се събуди、Мечтаех за плакат на Кокошка。2019Изложба "Виенски модернизъм" през май、Беше мечта за картина, която видях с г-н Уемацу в Осака.。Съвсем го бях забравил、без никакво предупреждение、Изведнъж се появи в съня ми。Преди паметта ми да избледнее、Засега направих някои "виртуални допълнения" към платното на № 100, което вече бях нарисувал (разбира се, качеството на плакатите на Кокошка е много по-високо).。

Вече около седмица、Бях в застой, когато се стигна до продукция...посоката беше решена - начинът, по който ще го нарисувам, беше доста решен - ``Но не можах да измисля конкретен образ'' - чувствах се разочарован.、нарисувайте друга малка картина、Не спирах да мисля за това, докато почиствах и работех по ателието.。Но... нищо не се появи.、Започвах леко да се изнервям.。

Оскар Кокошка през 20 век、Вероятно е смятан за „художник експресионист“.。Роден в Австрия (последната националност е британска)。Умира в Швейцария。Заедно с Климт и Шиле участва и във Виенския сецесион.、Той направи забележителни съобщения (за първи път научих за това от хронологията)、Очевидно той също е преподавал в Баухаус.)。Но в крайна сметка не го дадох на групата.、Той е човек, който е ходил в свой свят.。
честно казано、Все още не разбирам добре неговите картини.、Изобщо не ми харесва。Все пак, по някаква причина, има усещане за "тежест" в работата.、никога не ме пускай。„Минаха три години оттогава и тази сутрин изведнъж се появи във възглавницата на съня ми.。- Не забравяйте разкритието на вашите мечти、Веднага скочих горе и затърсих каталога на изложбата.。

в сън、Имам чувството, че изкрещях: „Това е!“。Погледнах часовника и беше 6 часа.。Легнах си около 1:30.、От гледна точка на съня изглежда, че това е един вид „божествено време“.。„Бог (ако има такъв) ми даде идея.。Ако не се възползваме от това、„Буквално ме наказват“, помислих си, докато изхвърлях спалното бельо.。

Ябълка в зелено

Ябълка в зелено (Skeith 2)

Вчерашният Squis、Опитах се да изразя мощно чувство с червения фон.、Днес сменихме на "зелено"。Гледайки го от гледна точка на трето лице、Усеща се като „родния град на Apple“、Започнах да мисля, че различните обекти са твърде описателни.。

За какво си мисля този път
① Нанесете цвета равномерно:Може да има докосване (мазване с четка)
② Местни линии (понякога очертания) и цветове:Не е книжка за оцветяване
③Линията е、Харесва ми да съм груба и разрошена.
④Не ограничавайте гледната си точка в една посока:Погледнете нагоре и надолу „самостоятелно“

резултатът、Предсказване как ще се почувстват хората, когато видят снимката、
① „Той не може да рисува правилно“ = „Той е пълен глупак“
②Мисля, че „дори дете може да нарисува нещо подобно“
③Цветът е красив, но、Чувствам, че няма „художествена дълбочина“
④Не съм нарисувал нищо трудно.、Когато казвам лесно, казвам лесно.

Само ④ е леко положителен.、През повечето време „нямам артистична преценка“.。С други думи, това означава ли, че правя всичко възможно да рисувам „лоши картини“?。Дори ако това е просто CG скица от онзи ден.、Защо прекарахте толкова много време в практикуване на фотографско изобразяване? (Ако разглеждате този блог за първи път,、2021Около края ~1,2Ще съм благодарен, ако можете да го разгледате набързо до преди около седмица.。Мисля, че има много хора, които си мислят: „Съжалявам“. (Всъщност самият аз се чувствам така през цялото време, когато рисувам.)。

Това, което мога да отговоря на този етап е
① Бих искал да избегна да рисувам картини, които са внушителни или изглеждат сякаш мислят.
② Акцент върху „моделиране“, а не върху „изкуство“
③Красивите цветове просто ви карат да се чувствате добре → главата ви става празна
Става ли въпрос за。20преди години、Всичко това беше обратното。С други думи, виждането ми за рисуването и изкуството се промени на 180 градуса.。Сигурен съм, че си мислите: "Главата ти добре ли е?"

スターバックスを描いてみたら・・・

スターバックスのエスプレッソを描く  (CGスケッチ) 

「スターバックス」を描いてみた単純な色づかいで初心者向きかなと教室でのモチーフ用にサンプルとして買っておいたもの(我が家の誰かにすでに飲まれていたが)

近くで見ると暗い部分だけでも数段階に分けられていてしかも明暗差が非常に小さい(微妙)それを教室の人たち全員が「絵の具で」表現できるとは思えないと感じて断念したそこがこのデザイナーのプライドなのかもしれません

仮に「水彩」で描くとする水彩は「明→暗」という一方通行しかできない画材色を見分けることができたとしても所定の明度に収めるためにはバランスを比べながら最低でも数回の塗り重ねが必要になる筆で描けば必ずいくらかずつズレが生じる(その良さもあるのだが)そのうえで離れて見ればピシッと決まるためには巨大サイズでないと描き分けが難しいweb 上と実材(絵の具紙など現存の素材)の感覚の違いの一例

こういうモノを描くようになって感じるのは「デザイナー」ってすごいなってこと「芸術至上主義」的に生きてきたわたしにはどこかで無意識にデザインというものを「芸術」より軽視する気持ちがあったのかもしれない最近のスケッチを通してひしひしと反省している